胭脂扣8.5

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• 来自网友【洋葱假说】的评论你愿意为另一半殉情吗？作为现代人，听到后的第一反应大概率是反问为什么会有这种令人迷惑的问题。殉情就能证明对一个人爱的有多深吗？能解决任何现实问题吗？似乎没什么意义。1987年《胭脂扣》一对情侣回答了这个问题，他们一个愿意，一个犹豫。半步差池导致了多年的阴阳两隔，最终…她从阴间返回阳间只为寻觅偷生的他。听起来，有点恐怖片的意思？这部电影新瓶装旧酒，内核是纯粹的爱情片，巧用了一个女鬼的设定来刻画痴情故事；同时用一对现代情侣作为对比，讲述了现代爱情观的变迁。影片的视角不断切换，叙事节奏很明快。我们既会被痴情到疯狂的如花感动，又能理解感情中错进错出的十二少。可能各位不会在这个架空的世界观中学到什么，但一定会被痴情所感染，这是一种现代社会不可多得的体验。 ——剧透分割线——一、始终错位的身份富家公子和青楼女子，是很多作品喜欢刻画的组合。他们的关系理应是上位者被高攀不起，下位者被瞧不起。假如双方的状态互换，这就有戏剧冲突了。上位者苦苦追求，下位者反而高傲。双方都不是省油的灯，自然会被这种反常规的信号吸引。如花作为青楼头牌，自有她的高傲。十二少尚且年轻，荷尔蒙躁动。初见如花，他便被那种魅力吸引。富二代猛烈地展开追求，很合理。这种错位某些意义上很好，变相把两人的地位拉齐。但他们离开青楼，走入深宅大院谈婚论嫁时，这种错位就开始不断变形加重。十二少作为上位者，退一步可做平民百姓。而如花作为下位者，无论做什么都无法洗白出身，永远处在被人唾弃的社会地位。双方的错位没有本质变化，所以他们后来遇到重重阻碍。但如花依然坚持，以飞蛾扑火之态与十二少厮守终生。富贵的一方家里自然不会同意，而且永远都不会。这不单单是社会影响的问题，而是青楼女子可能会目光短视，排除异己，不择手段…生存之道比较畸形。所以这种错位从一开始就注定会永远错下去，世俗层面永远无法抹平。除非，一起死去。只有这样才证明他们是真爱，也永远得到了对方。但他们都需要以死证明吗？显然不，只有如花需要。十二少抛弃荣华富贵的生活，已经充分证明爱意了。所以当他面对死亡时，显得恐惧和慌张，并不像如花那样坚定。玩大了，回不了头了。实际上如花也清楚，所以她给十二少加了足量的毒。她的命运已然不堪，需要一些轰轰烈烈的结局，才能抚慰破碎的一生。所以痴情的背后，是更深层的悲剧。是什么能让如花勇敢到选择去死？是可悲的命运。这份爱情可能是她拥有最真实、最纯粹的东西，她一生都不曾有过。寄托在胭脂扣上，足够让她死前死后永远挂念。只可惜，人生若只如初见。二、现代人的痴情影片开始的二十分钟，非常优雅文艺，但节奏很慢。葱：我好困啊，他们不会整部电影就这样唱戏、调情、抽大烟吧？洋：你懂个🔨，往后看就知道了。突然转入现代社会，叙事节奏快起来。如花面色惨白、走道没声，给葱吓一激灵。洋：现在有意思了吧？葱：确实有趣…在1987年用穿越和鬼魂的设定，真的很有想象力。一个“女鬼”本身会带来反差感，也能借此切换叙事视角。于是一个略显套路化的爱情片，变成了寻找十二少的悬疑片，这就有意思了。既有经得起品味的故事，又有符合现代审美的叙事。特别的是，故事中还引入一对现代情侣，成为观众的嘴替。他们为如花的爱情感伤，又为十二少偷生的结局愤懑。最重要的是，他们替导演问出了最核心的问题并抛给观众：你会不会为我自杀？他们均给出了否定的答案，一方面佩服敢于自杀的如花，另一方面觉得在一起开心就行了。这种观念差异，就是时代的变迁。在旧社会，如花的观念是：“女人命好，可以一辈子依靠一个男人，命不好就只能当妓女”。某种程度上，女性脱离了男性和婚姻，命运就注定凋亡。而当今社会，女性不再孤立无援。她们不再依附男性，拥有自己的生活和自由意志。如花的痴情，像是一种时代的产物。她已经被生活逼到了尽头，得不到爱情她宁愿付出生命。现代人不痴情了吗？并不是。影片中的现代情侣也有过争吵，但默契十足地再次相遇。他们了解彼此，尊重对方的想法。他们的痴情，是细水长流和不离不弃。 三、尾声初看《胭脂扣》，大概是被张国荣和梅艳芳的极致演绎，以及凄美的爱情故事所感动。但回味起来，更多是时代变迁的感慨。影片中跨度五十年的设定，看着身着旗袍的如花穿梭在现代，某些瞬间是有冲击力的。过去的妆造、言谈、气质，在现代社会都几乎不见了。旗袍、京剧，这些过去流行的东西也变成了老古董。是这些不够好了吗？当然不是。每当大家说起国风、传统文化等等，似乎第一反应就是这些东西。那是什么变了呢？抑或只是被遗忘了而已。
• 来自网友【浣熊市艺术选手】的评论第一次看是在影院，迟到了错过了开头非常重要的介绍如花和十二少爱情开始的部分，导致后面看起来如花像痴情种十二少总是幻视阿飞，整体观影体验非常差。刚刚重新把整部重看一遍，观感比第一次好了太多。先谈最棒的部分，梅艳芳真的太美了！！！我知道导演也很爱她的演绎，拍她回头的镜头至少有十个以上，但是每个都是美丽又动人心魄，太完美了在这部电影里。梅艳芳和张国荣共同出现的镜头，这两位真的太配了！殉情的部分也是非常美。但是感觉两位演员的演技和形象在电影里是没有被充分利用好的。在看了开头之后我可以说服自己十二少是和如花真心相爱的，但是最后两人终于相见的部分，应该是全片情感的最高潮。如花这么一个爱恨分明，情感刚烈的角色，究竟是恨还是懒得恨，是痛苦还是放弃，明明应该痛快的完全爆发出来然后干脆离开。导演却搞得含含糊糊，让人感动也感动不起来，唏嘘也唏嘘不起来。结尾还不如报社姐姐哭着说我永远也做不到像如花那样和女人总是好难，有时候都不知道做事是为了什么让我来的感动。而且明明这个爱情故事还是挺有戏剧性的，十二少有追求自由背弃传统的一面，却一人苟且偷生，还是由两位这么优秀的演员来演，稍微改一下就能让观众爱的死去活来又非常艺术的吧。背后抱那个镜头幻视花样年华。结果爱情的地方也平平，抓马的地方也平平，情感传达真的太一般了，配不上演员。电影节奏上也有些问题，前三分之一的节奏处理很不错，一边娓娓道来过去的故事，一边回到现实发生的事情。但自从如花来到报社男家里之后，为了叙事，白天夜晚切换的过快了，完全可以直接省略或者不按时间叙述的。又有几个地方跳的太快，最灾难的情节就是记者姐姐和如花吵架之后的那一段，非常突然就原谅了。就算这边情感上能够理解，戏台那边有好几个如花回头往前走的镜头，记者姐姐收到传呼机信息不接，非要两个镜头之后再去接。完全已经算不上流畅叙事了，非常费解为什么会这样拍。除此之外一些细节地方也是处理的不太好，有几个闪回如花看着现在的香港街景想到过去的情景，明明这种是很简单又很能对比产生情感的，非要剪成过去的场景fade成黑色的镜头再剪回现在的，个人觉得非常打断情感连续。结尾还给了一个如花的hitchcock shot但没有表达任何感情反而让我完全摸不着头脑。这些流畅叙事的细节处理的不好，看到中途很容易让观众无法沉浸。还注意到一个点在于导演很喜欢将定镜头和运动镜头剪在一起。运动镜头里面其实有几个还蛮出彩的，包括视角的变化。有一个张国荣和梅艳芳一起在戏台上的运动镜头加上焦距变化，还有一个从往上看如花的镜头，以及如花和两位现代情侣一起的时候的一些镜头都很不错。不过太多的定镜头和运动镜头剪切还是导致了一些不流畅的变化，以及结尾如花见到老人十二少的运动镜头，运动的让人摸不着头脑，也不是什么时候都需要运动镜头的。其他的话，音效选用还是很有意思的，很有80年代香港电影的常见taste。但是用了这样的音效也和艺术感渐行渐远更像类型片了？然后一些辱女桥段以及把什么都归结于男情女爱的元素非常让人讨厌。最后再聊一下电影讨论的命题，还是落在对于爱情的思考吧。其实如花十二少和现代情侣的对照还是让人挺感慨的，包括会不会觉得之前的爱情比现在的爱情更加浓烈呢？或者说是不是爱情也越来越不是生命中最重要的部分？现代情侣有关结不结婚，互相关照的思考还是挺可爱的。不过电影整体真的一般。