脸庞，村庄 Visages villages9.1

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• 来自网友【momo】的评论《脸庞，村庄》不像任何其它电影。与其说它是一个完整的故事，不如说它是一系列剪影，由创造它们的有趣的艺术家串联在一起。电影并不短，但时间却过得很快。没有什么令人激动的剧情，只是一高一矮的背影和一张张面庞，像一幅简单的画，忍不住让人想释放出内心的颜色，爬过村庄，城市，一张张脸庞，和那些背后的故事。
• 来自网友【海胆丸】的评论我想《脸庞，村庄》是一部 散文式电影一老一少 驾车穿梭在法国的田野和村庄用镜头放大普通人的喜怒哀乐回溯 流逝的记忆 时代的映像探讨关于 普通人 独一无二的回忆、生活、衰老、死亡感知力与偶然性流逝与永恒遇见、重逢与错过与《Nomadland》中“现代游牧族”“吟游诗人”的生活方式相比《visage, village》是这位九旬老人以其天真活泼与赤子之心献给世界的一封给普通人的情书渺小又伟大在瓦尔达的世界里逝去的人会再回来未说出口的爱 会在心上开一扇窗失去双脚的人 也可以自由地飞舞跳跃…愿你也爱她爱她的真诚童真爱她的独特与热烈爱她的宣言与坚守愿你也爱她留给这世界的她的世界阅读愉快— 海胆丸2024.04.01今年是法国导演阿涅斯·瓦尔达与世界吻别的五周年，好像也是她走进我的生活的第五个年头。很开心这么好的她，在渐渐被世界看到。瓦尔达曾说，“我们与时间斗争，但是时间就那样流逝。只能用幽默来对付了，时间多可怕，时间多可笑。电影就是90分钟的时间游戏。”这么喜欢真实时间的她，调皮地停留在了90岁，圆满终场。阿涅斯·瓦尔达“新浪潮老祖母”瓦尔达（Agnès Varda），这位从法国新浪潮中走出的电影人真的是一座无穷的创造力宝藏。有人称她为“热情洋溢的艺术家”和“快乐的女权主义者”，而她自己却说“我是一位年老的电影制作人，却是一位年轻的艺术家。”她也是浪漫至死的摄影师—是非要让我在你的心上开一个口，再住进去对你呼唤的爱吗？她让三位码头工人的妻子在集装箱堆成的屏障前，坐在各自心窝的处，喊出了藏在心头许久无法出声的话语。JR摄影师热内（Jean René）—JR，他总是戴着墨镜，真实身份从来不为人知，他是社交媒体上最受欢迎的法国公共视觉艺术家，引人注目的作品是带着行为艺术色彩的户外大型摄影招贴展示。JR 的艺术作品恰恰旨在唤醒普通人的个人形象以醒目而具有冲击力的方式出现在公共空间中的时候，个体作为被瞩目的中心重新焕发出自身的价值。从新浪潮时代走过来的阿涅斯·瓦尔达充分认识到了JR的作品力量所在，她更在其中瞥见了影像可以发挥的主动性：如果说JR的静态作品起到的仅仅是意义宣示的作用，那么摄影机则可以将这些普通人的真实心境以最生动的方式呈现在银幕上。于是他们相遇了。88岁的瓦尔达和33岁的艺术家JR，一老一少两位艺术家驾驶能打印出巨型照片的旅行车上路，穿梭在法国的村庄与田野，为工人、农民、老人、孩子、丈夫、邮差、牧羊人、女服务员、流浪艺术家这些底层的普通人拍摄照片，然后放大把这些巨幅人像张贴在他们生活的地方。他们的静态形象前所未有的高大，而他们的动态反响——激动、欣慰、感动和喜爱—则被瓦尔达收录于摄影机中。“我们坐着那辆神奇的卡车出发，神奇之处在于人们进去时拍的是一张身份照，而出来后则成了一张大海报、招贴画。人们都对此表示感叹，于是，我们说把你们一起贴在墙上。当画像形成一个群体，你知道，这很有趣，让人们思考自己的画像。”“偶然性永远是我最好的助手。”瓦尔达对随机、偶然和意外保持乐观态度，并从中发掘旅行式的电影创作乐趣。 将《脸庞，村庄》称为纪录片，其实是有所偏颇的。甚至文艺片、风景片、公路片都无法将它定义。影片没有一名专业演员，没有剧本，大部分拍摄都是摄影机跟随真实生活中的人物而完成的一部发掘普通人自由与灵性的随心所欲的散文式电影。导演阿涅斯·瓦尔达和视觉艺术家JR并不是单单以局外人的身份记录着那些人物的喜怒哀乐，更像是平行地开启了一场属于他们的冒险，去参与这些看似平凡的小人物的日常。它用这些现实中人们的行为、语言和情感，去呈现瓦尔达心中的另一个平行世界的奇幻、童真与淡淡的感伤。在瓦尔达的镜头下，那些看似平凡无比的微小个体，那些看似被文明世界抛弃的遗忘的茕茕孑立于那片土地的人，他们的形象被无限放大，好似在那里守护着那片土地。很爱瓦尔达，是因为她总能唤起人们对于那些看似被遗忘的重要的事物的记忆和那些被时代巨轮碾压后的“凡人之音”。《脸庞，村庄》与瓦尔达早在1980年创作的《墙的呢喃》形成一段跨越时空的对话，展现着墙的寓言和媒介的力量。影片中，她在村庄中找到一个美丽的女人，并为她拍摄照片。村庄的人们每天都被这一新奇的景观图像吸引着，游客也专门到此与其自拍，上传到ins上，源源不断地产生新的图像。咖啡店的老板说，从前这个女人只是店里的一名服务员，转眼间成了小村庄唯一的明星。而女人坐在自己的巨大画像面前说道：“我没有想到脚比我的头还要大。人们每天都来这里拍照，但（受人瞩目）总感觉怪怪的。”“我们经常看到广告海报,为化妆品代言的美丽女郎和演员,却看不到普通人。突然,出现了邮递员的大画像,或者是邻居以及服务生的大画像,让他们感受到自己与那些演员和化妆品代言人同等重要,我觉得这让我们畅快淋漓。” — 瓦尔达《脸庞，村庄》其实很像瓦尔达对这世界的告别诗，一切新奇而有趣，却又透露着淡淡的哀伤。“每一次，都是最后一次了”。在影片的后半部分，瓦尔达把镜头转向了自己。在20世纪50年代，年轻的瓦尔达也曾是图片摄影师。她深知每一幅照片的美，并不只在当下，同样也因为它代表着流逝的记忆。当我们看到JR把瓦尔达最珍爱的一副人物肖像放大贴在海岸边飞起的水泥立面上时，这便完成了个人价值和记忆价值的完美结合，同时也开启了瓦尔达对于生命与记忆的感受表达之门。她曾保留着一个没有指针的座钟壳子，是从街头捡到的，她把它安放在客厅里。它不指示过去、也没有将来，她说：“这正适合我。”JR拍下了瓦尔达的眼睛和双脚，把它印在了一辆火车上，让它们代替瓦尔达去看更多的风景，去到她还未去到的远方...