来自网友【豆友7820521585】的评论刚刚看完全剧，居然把年近七十的老夫感动的几乎流泪，勾起了年青时代的围棋回忆，哈哈！刚刚看完全剧，居然把年近七十的老夫感动的几乎流泪，勾起了年青时代的围棋回忆，哈哈！刚刚看完全剧，居然把年近七十的老夫感动的几乎流泪，勾起了年青时代的围棋回忆，哈哈！刚刚看完全剧，居然把年近七十的老夫感动的几乎流泪，勾起了年青时代的围棋回忆，哈哈！
来自网友【chaochaosuper】的评论2020年11月，网络上一张《棋魂》真人版剧照被广泛转发，遭到众网友群嘲，剧照上佐为浓艳而阴郁的扮相令人不敢恭维。作为众多“老二次元”心中的白月光，佐为的失败造型就足够劝退一波潜在的《棋魂》观众了。不过，老IP毕竟有着坚实的群众基础，像我这样被原作吸引的充满好奇心的观众还是被剧版《棋魂》“打开了新世界的大门”，更确切地讲是开启了“记忆之匣”。令人兴奋的 “地下交易”初读《棋魂》是在初中的时候，那个时候，我已经在日漫的世界浸淫多年，对优秀的新作还是很敏感的。但是由于课业相对繁忙，学校附近也没有合适借阅之处，也就只能在脑海里回味佐为那惊鸿一瞥了。正所谓“念念不忘，必有回响”，一位插班的同好让我有机会一睹《棋魂》真容。对我而言，初中的很多同学如今已经面目模糊，但是周捷的姓名和模样却始终清晰地留在我的脑海中，跟《棋魂》这部作品联系在一起。那时正值中考备考阶段，每天下午最后一堂课是去操场上练习八百米中长跑。八百米意味着什么？意味着难闻的塑胶、模糊的视线、沉重的双腿和艰难的呼吸。不过因为有漫画这个乐子，我的心里倒是轻松不少。每天傍晚体育练习前，我悄悄地和周捷进行一笔“地下交易”，把漫画书从她的书包转移到我的书包，然后带着兴奋和期待准备晚上同《棋魂》“约会”。对于围棋，我一窍不通，不论看漫画之前还是之后都一样。所以，《棋魂》原作最打动我的其实不是竞技本身，而是老生常谈的青春、热血和友谊，当然时髦的人设是必不可少的。想当年，多少读者为佐为的消失心碎啊！佐为的消失是全作极具魄力的同时也是浓墨重彩的一笔，通过人气角色的退场，作品成功推动了主角的成长和蜕变。作为漫画世界中形象最为美好的“背后灵”之一，佐为的消失让很多读者初步领略成长之痛。原来，成长在某种程度上意味着失去。本土化的有趣尝试虽然中国是围棋大国，也是围棋强国，但是要把《棋魂》这部日本漫画放到本土背景下进行改编，仍然要冒“水土不服”的风险。据说，由于版权方的要求，佐为必须保留原作的造型，于是就有了开头我所提到的悚人一幕。好在剧中演员张超在神态举止上的适当拿捏缓解了戏剧化妆容带给观众的不适。漫改作多如牛毛，在我看来剧版《棋魂》瑕不掩瑜，算得上其中的佼佼者。尽管《棋魂》是一部现实背景的作品，但倘若要完全还原漫画的人物造型，恐怕只会吃力不讨好，炮制出一众“不中不日”的“杀马特”来，不如在保留原作角色的主要性格特质的前提下，展现本土青少年的生活状态，自然讨巧、事半功倍。个人认为，剧版《棋魂》的成功之处在于两个方面的本土化“置换”：一是语言的本土化；二是背景的本土化。在语言上，剧版完全规避了“日语腔”或者说“翻译腔”，除却个别台词之外进行了大刀阔斧地原创，最大限度地令人物对话接近现实生活。背景上，90年代的时代背景很容易唤起90后读者的儿时记忆，同时也能够使原作在细节设计上与当下的错位显得不那么突兀。在故事内核方面，剧版《棋魂》还原了漫画所表现的竞技体育的现实性和残酷性，也在其中加入了一些“中国式”的理解：典型的有“快乐围棋”、“伙伴围棋”等。其改编效果见仁见智，但创作者的尝试还是值得理解和肯定的。为了连接遥远的过去和未来原作漫画中，小光默念的这句“为了连接遥远的过去和遥远的未来（大意）”成为了全作的终曲。这是一句颇有深意的台词，所谓“遥远的过去”，指的便是佐为和他所最求的围棋境界，而遥远的未来，则主要指小光他们这群新生代职业棋手曲折而光辉的前景。整句话将漫画的前后半段串联起来，形成呼应，既是总结、也是感慨。新年伊始，我们每一个普通人都站在了人生新的拐点之上，过去和未来，在我们身前身后延展，生活的旅途依然充满着不确定性。希望大家都能找到各自人生的坐标，将过去和未来连接起来，描画出一幅个性张扬而又精彩有趣的人生画卷。祝大家新年快乐！