棋魂-第18集

来自网友【篱落无人】的评论- 不知道为什么，32集的时候我还感觉到了褚嬴强烈的不舍，并为之流泪，遇到的所有人，化在了“有的人……有的人……”的回忆之中，到36集赠扇时，我却感到了一种莫名的释然。在梦境里，两人未曾有直接的交流和对话，一切都在小光的呼喊与褚嬴的眼神之中，那眼中的是欣慰吗、是思念吗？像拂过窗台、拂过绿叶的风一样，无痕但常在，这种情感不是激烈的，但是很沉静，很细水长流。那种再也无法见面的遗憾好像在我的心里消退了，不知是不是因为想到他们俩永远会在棋盘里相逢。我们和古人，我们和任何人，似乎都是这样的。（不过也有可能是哭傻了麻木了哈）想起以前看过的一个问题，说的是：有的人遇见了寂寞，不遇见也寂寞，那么究竟是相遇好还是不曾相遇好？我的想法是，相遇好，永远是相遇好。我想我会庆幸生命的某一段与某人纠缠，就算分开了，但是确实是会在一定程度上留下对方的痕迹，这种痕迹成就了新的“我”，令人感到美好又感伤，像是临别的礼物一样。 - 从褚嬴和小光身上，我会发现，人与人之间的深度交往必然存在互相伤害，例如小光觉得褚嬴说“假如自己离开了”是在绑架自己由此口出恶言，但是褚嬴和小光都不会揪着这一点不放，就像是调味料一样，吃下去了也就过去了，这种磨合或者说是伤害似乎永远是必要的，也许是对方越熟悉自己，就会越容易发现自己的脆弱之处，并且自己也越容易因为对方的话感到受伤吧。 - 我很喜欢的一个设定是“你是我的眼”这个小巧思，围棋中“眼”就是“命”，无眼不成活。他们因棋结缘，又以此定性，实在巧妙。不过越看到后面，我越感到隐隐有着“麦麸”的影子。对小光和褚嬴来说，他们亦师亦友，互相促进，精进棋道，最后褚嬴了悟他的追求是陪小光下棋，就像小白龙向褚嬴献上一生一样，他要向小光献上一生。我觉得这没什么，因为最触动人的一定是人与人之间的情感，但是这种情感是“爱”吗？我的意思是这只是普遍意义上理解的性缘的“爱”吗？这是不是一种还无法用一个字、一个词简单定义的一种情感呢？这种情感与棋道之间的关系又是怎么样的？这时候我就会想起白潇潇告别的短信，她说江湖再见，多么像个侠女，真不愧是弈江湖的弟子。她和沈一朗拥抱之后，先挥手告别的也是她，她真的走出来了，虽然显得有点“恋爱脑”，但我反而觉得沈一朗仿佛成了潇潇悟道的手段，一开始因为他坚持下来，因为他坚持下完最后一盘棋，最后自己好好地和棋完成了告别，这种热情难道只是简单的恋爱的激情吗？我想不是的。那为什么又说结尾隐隐有着“麦麸”的影子呢？也许是台词设置得太过暧昧了。对手与朋友并非是对立的身份，但是在这里似乎将对手放置在了朋友之上，实在是容易联想到“宿敌变爱人”的设定。但是这种身份一定只有性缘的走向吗？我会觉得有点失望。“古路无行客，寒山独见君”，我想，这是一种更超脱的情感吧。 - 还有一个很喜欢的地方，虽然隐隐有些留白呈现了，就是江雪明建立棋社之后坚持发展棋社，并且取得了非常好的结果。我为什么觉得她和白潇潇不至于担上恋爱脑的名声，就在于虽然出发点是为了所谓的“暗恋对象”，为了所谓的“男性”，但是最终却产生了对其他事物的喜爱与追求之心，提升了自己，这时候所谓的“暗恋对象”便成了手段而不是目的，所以我觉得挺好的。而且“江雪明”，多么好的一个名字。但是确实在呈现上，例如在男性角色的言语设置上需要再增加女性主义的色彩，例如不应当对江雪明最初的不了解持一种轻视的态度，例如不应当只将母亲视作“生下冠军的人”，例如不应当觉得让女生为自己付出很丢面子等等。这是局限之处。所以也期待女生们的，男生们和女生们的棋道故事。我相信这些故事可以不用只有一种书写的范式。- 很喜欢洪河，一个人怎么能活得这么坦诚这么问心无愧这么赤诚，向红烧虾学习。也祝愿他早日回归赛场。
来自网友【chaochaosuper】的评论2020年11月，网络上一张《棋魂》真人版剧照被广泛转发，遭到众网友群嘲，剧照上佐为浓艳而阴郁的扮相令人不敢恭维。作为众多“老二次元”心中的白月光，佐为的失败造型就足够劝退一波潜在的《棋魂》观众了。不过，老IP毕竟有着坚实的群众基础，像我这样被原作吸引的充满好奇心的观众还是被剧版《棋魂》“打开了新世界的大门”，更确切地讲是开启了“记忆之匣”。令人兴奋的 “地下交易”初读《棋魂》是在初中的时候，那个时候，我已经在日漫的世界浸淫多年，对优秀的新作还是很敏感的。但是由于课业相对繁忙，学校附近也没有合适借阅之处，也就只能在脑海里回味佐为那惊鸿一瞥了。正所谓“念念不忘，必有回响”，一位插班的同好让我有机会一睹《棋魂》真容。对我而言，初中的很多同学如今已经面目模糊，但是周捷的姓名和模样却始终清晰地留在我的脑海中，跟《棋魂》这部作品联系在一起。那时正值中考备考阶段，每天下午最后一堂课是去操场上练习八百米中长跑。八百米意味着什么？意味着难闻的塑胶、模糊的视线、沉重的双腿和艰难的呼吸。不过因为有漫画这个乐子，我的心里倒是轻松不少。每天傍晚体育练习前，我悄悄地和周捷进行一笔“地下交易”，把漫画书从她的书包转移到我的书包，然后带着兴奋和期待准备晚上同《棋魂》“约会”。对于围棋，我一窍不通，不论看漫画之前还是之后都一样。所以，《棋魂》原作最打动我的其实不是竞技本身，而是老生常谈的青春、热血和友谊，当然时髦的人设是必不可少的。想当年，多少读者为佐为的消失心碎啊！佐为的消失是全作极具魄力的同时也是浓墨重彩的一笔，通过人气角色的退场，作品成功推动了主角的成长和蜕变。作为漫画世界中形象最为美好的“背后灵”之一，佐为的消失让很多读者初步领略成长之痛。原来，成长在某种程度上意味着失去。本土化的有趣尝试虽然中国是围棋大国，也是围棋强国，但是要把《棋魂》这部日本漫画放到本土背景下进行改编，仍然要冒“水土不服”的风险。据说，由于版权方的要求，佐为必须保留原作的造型，于是就有了开头我所提到的悚人一幕。好在剧中演员张超在神态举止上的适当拿捏缓解了戏剧化妆容带给观众的不适。漫改作多如牛毛，在我看来剧版《棋魂》瑕不掩瑜，算得上其中的佼佼者。尽管《棋魂》是一部现实背景的作品，但倘若要完全还原漫画的人物造型，恐怕只会吃力不讨好，炮制出一众“不中不日”的“杀马特”来，不如在保留原作角色的主要性格特质的前提下，展现本土青少年的生活状态，自然讨巧、事半功倍。个人认为，剧版《棋魂》的成功之处在于两个方面的本土化“置换”：一是语言的本土化；二是背景的本土化。在语言上，剧版完全规避了“日语腔”或者说“翻译腔”，除却个别台词之外进行了大刀阔斧地原创，最大限度地令人物对话接近现实生活。背景上，90年代的时代背景很容易唤起90后读者的儿时记忆，同时也能够使原作在细节设计上与当下的错位显得不那么突兀。在故事内核方面，剧版《棋魂》还原了漫画所表现的竞技体育的现实性和残酷性，也在其中加入了一些“中国式”的理解：典型的有“快乐围棋”、“伙伴围棋”等。其改编效果见仁见智，但创作者的尝试还是值得理解和肯定的。为了连接遥远的过去和未来原作漫画中，小光默念的这句“为了连接遥远的过去和遥远的未来（大意）”成为了全作的终曲。这是一句颇有深意的台词，所谓“遥远的过去”，指的便是佐为和他所最求的围棋境界，而遥远的未来，则主要指小光他们这群新生代职业棋手曲折而光辉的前景。整句话将漫画的前后半段串联起来，形成呼应，既是总结、也是感慨。新年伊始，我们每一个普通人都站在了人生新的拐点之上，过去和未来，在我们身前身后延展，生活的旅途依然充满着不确定性。希望大家都能找到各自人生的坐标，将过去和未来连接起来，描画出一幅个性张扬而又精彩有趣的人生画卷。祝大家新年快乐！