大兵小将6.8

网友热议

• 来自网友【哲燊。】的评论 《大兵小将》讲述了一个梁国士兵俘虏卫国将军，并极力将他带回国领赏的故事。电影通过对这一兵一奖奔波历程的描绘，直接展现了战争对百姓的摧残，也表达了众人对世间太平的渴望。电影的视听语言极具特色，通过色彩、镜头、声音三个不同方面的极致运用，使故事更加明朗，主题更加深刻。优秀的故事配合运用得当的视听语言，给观众带来了一场视听盛宴。 《大兵小将》采用全片低饱和度、冷色调，局部高饱和度、暖色调的手法，将现实中战争的残酷和对太平渴望形成鲜明对比，助推了反战主题的显现。电影开篇就是在低饱和度灰蒙蒙的色调里尸体遍布整个战场，一组运动镜头大全景的扫视，更是让观众在如此灰暗的环境中不寒而栗。横尸遍野、血流成河的景象就是战争直接作用的结果，这一残酷的画面也奠定了《大兵小将》这个故事的大环境——战火纷争、兵荒马乱的社会。在这样一种社会环境下，梁兵想把将军带回去领赏后，过上安心种田的太平日子，毫无疑问是种奢望。《大兵小将》中有一场戏是梁兵做梦来到了一大片油菜花地，他在油菜花地里穿梭，然后安逸地躺在了花地里。这一场景是该片为数不多的高饱和度画面，衣衫褴褛的梁兵置身于大片大片金黄的油菜花，暖色调占据画面主导，高调光的外景，让画面看起来十分温暖、宁静，梦幻。与前面低饱和度冷色调的战争场面，形成了强烈的对比。战争和太平的差异不言而喻。但梦境毕竟是梦境，短暂的神游过后，梁兵还是不得不在生灵涂炭的土地里前行。世间太平，说笑而已。 除此之外《大兵小将》的镜头语言也为反战主题刻下了深深地烙印。特别是导演精心设置的两处特写镜头。一处是歌姬遇到梁兵后，误以为他是将军。歌姬痛恨战争，更痛恨在战争中杀人的人。她夺过刀，想杀梁兵。寒冷的雨夜，锋利尖锐的刀在一个素衣女子的手上紧握着，坚韧有力。倾盆的雨水重刷着刀背，刀面斑斑血迹，在特写镜头下尤为清晰，丝丝血迹皆是战争的伤痕。夜，雨还在下，无论雨水如何重刷，血迹并不褪去。如此这般，刀的特写更是象征：战争所带来的伤痕是无法愈合的。见微知著，这个特写可谓运用得精妙之极。再有就是歌姬找到神树祈愿，祈愿后将梁兵送他的牌子挂在了神树上，牌子随风摇动，背面只有两个字——“太平”。这一特写的用意再明显不过，点明电影的主题——反对战争，渴望太平。神树上还挂着许多的牌子，它们都同“太平”一样，是老百姓渴求停火的祈愿。镜头拉远，歌姬在神树旁起舞，一个远景让人看清歌姬身前就是悬崖。不由一叹，神树祈愿犹如这悬崖起舞，无身后身更无眼前路。 “一条大路哟，通我家。我家就在梁山下哟……”《大兵小将》这部电影也极具音乐特色，以这首梁兵哼唱多次的家乡小曲为例。梁兵出场后不久就开始哼唱这首小曲，小曲不仅是梁兵出征在外时的精神寄托，歌词的内容更是他向往已久的太平生活。与俘虏将军在一起的过程中，梁兵也在张罗领赏后五亩地如何分配，高兴之处哼唱这首小曲，发自内心的笑容也让人看到了梁兵的质朴、单纯、善良。结尾梁兵抵达梁国，放走将军。却看到国土尽失，他在他国的劝降声中，立住梁旗，万箭齐发，倒在故国。远方传来将军的歌声 “一条大路哟，通我家……”，乐音哀景，无比凄凉。再次印证电影的开头，在这个横尸遍野的战争大环境下，是没有路通向梁兵的家的。他翻过一座座山头，划船掠过一片片水域，梦中的油菜花，祈愿的五亩地，终究都是无法到达的彼岸罢了。 《大兵小将》通过其极具特色的影像风格给我们传递了一个在战争中祈望和平的故事。透过梁兵悲剧性的结尾，让人沉浸在悲伤的同时，反思战争的残酷与和平的来之不易。回望战火纷飞的历史，虽然有无数像梁兵一样的人倒下，但还会有更多像梁兵一样的人祈愿和平。《大兵小将》的故事深刻探讨了战争中人与人对和平的渴望和为此作出的努力，讲故事的同时传递了一定的社会价值，《大兵小将》不失为一部合格的电影作品。
• 来自网友【一笑D芳】的评论《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。 本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。 随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。 作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。 影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。 个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。 功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。