无主之作 Werk ohne Autor8.6

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• 来自网友【心已此处幽灵】的评论是自我的隐藏，亦是自我的表达对于喜欢传统艺术流派，和有点轻微强迫的人来说，这部电影的美学价值就可以值五颗星了。从情节设计的角度来说，尤其是一部时长三个多小时的电影，剧情前后的节奏略显尴尬，仿佛故事的内核已经要被说尽了，但进度条还在苦苦死撑。只从回答“Was bist du?”这一个问题上来看，我认为导演给出了我个人最喜欢的那种类型的答案——没有明确的答案。弹琴的Elizabeth“真实”以及主客体的辩论是贯穿这部电影的主题。Elizabeth在压抑的时代追求自我，也在极右狂热中迷失自我，艺术让她听到自己的声音，也让她落入无尽深渊。青年时期的Kurt在美院遇到了欣赏他、会把工作机会留给他的老师，也遇到了他的Ellie，这里电影特别着墨于当时的艺术对于个人主义色彩的排斥，属于是展示了一段我之前完全不熟悉的德国历史。虽然不知道这样矫枉过正的现象是不是当时真的存在，但是这里的经历大概是导演想要说明此时的Kurt是在还没有充分认清自己时进行的“Werk ohne Autor”，是自我的一种丧失。在逃往东德之后，Kurt先是在现代主义作品的冲击下，敞开胸怀拥抱各种形式的美、各种形式的自由，又被老师（每部有好老师的电影我都很难吝啬自己的评分！）的点醒要先找到自我，创造出了有自我、有意识的“Werk ohne Autor”，是自我的隐藏，亦是自我的表达。Kurt的壁画被刷白本科时期的一位美育课老师曾说，艺术是不能脱离时代的。这部电影让我回想起了这句话。艺术对于历史的表达（或背叛）是我们跳过“form”欣赏其“意义”的骨架，是我们想和作者/作品对话时候的语言。在这一点上，制作团队对于美的塑造，是颇费心思的。小到对于不同心境的人物背景光色调冷暖，大到不同时代对于美的极致表达之差异，都在鼎力支持故事的讲述——在相当程度上缓冲了剧情转折的急促。诸多女性美的镜头之四剧组对于女性美的表达显然是要优于对男性角色的刻画的，这一点无论是在人物的形象设计还是镜头语言上都十分明显。如果说这背后的原因，我猜也许是（电影中的）Kurt创作的源头、高光，总是和女人分不开的。他的两位恩师，可能更多地是直接提供给他事业发展的机会，而不是美的灵感。很难说这是好事还是坏事。以下内容涉及剧透。说到具体情节，我认为这部电影并没有规避传记电影常见的问题，即有不充分展开和与故事结果无关的内容，二者都是因为太过于依赖故事原型而缺乏取舍的勇气。比如说，Kurt父亲的自杀就是一个并没有对之后的故事有太多贡献的情节，导演却花了相当一部分时间在特写镜头上，之后这段创伤对于Kurt的创作有什么样的影响也没有解释。这些比较破坏整体节奏，却没有在之后解释为什么要出现的设计，在我看来无疑是这部电影的主要遗憾。总体而言，我很欣赏这部电影，也补上了三年前就想看完它的计划。作为看重美学设计有时候超过故事情节的一名观众，我会给它五颗星。Nur in der Kunst ist die Freiheit keine Illusion. Nur der Künstler kann den Menschen nach dieser Katastrophe das Gespür für ihre Freiheit zurückgeben. ...Ihr seid Befreier. Bringt eure Brandopfer.只有在艺术中，自由才不是幻想。只有艺术家才能在这样的灾难后，交还给人们追求自由的能力……是解放者，去解救你们的受难者们吧！