二十岁3.8

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• 来自网友【゜静】的评论讲述的是三个踏入二十岁男生面对全新的人生、爱情、友情所经历的成长故事。三个男孩三种家庭三种行为方式三种截然不同的人生，影片为每个人的行为基调找到最原始的出处——每个人的行为是有动机的，而每个人的人生却充满巨大未知。 刘达、林一木和符号是高中死党，随着高考结束和象征人生转折的二十岁的到来，来自生活、爱情以至事业的种种挑战随之而来。 毕业典礼是一场狂欢，但身披红花考上大学的学生与胸戴白花落榜复读的学生就必须打一架才能从此各走各路；而大学里，能歌善舞多才多艺的学生表演是一场狂欢，而表演仰卧起坐则成了对抗；逼着儿子学习然后各种财力物力支持是一个老爸的狂欢，但富二代找了个替身最后却要和替身争宠无疑是另一场关于父爱的对抗；打游戏是狂欢，打游戏比赛则是对抗…… 林一凡是三人中最平凡的一个，但也是唯一一个考上大学的。 对暗恋学姐默默付出不求回报 ，想谈一场恋爱的人生大事就变成了维护暗恋校花学姐的名誉战争， 暗恋的女生最后因为和老师的恋情曝光，也退学离开了 富二代刘达跟小演员“因戏生情”则成为他二十岁的大事，楼下的嘶喊，雨中的等待，浴缸里的温存， 可惜，两个有不同追求的人，哪怕再相爱，终究还是会渐行渐远 因而技术宅符号的爱情相对而言更寻常一些 ，为了电竞梦想拼命打游戏，但最后还是没能赶上比赛 初尝爱情之果的美好、女神般的完美学姐、通宵打游戏的激情，暗恋、初恋、懵懂、疯狂、冲动、犯错、思考、选择……就是我们共同的二十岁状态。
• 来自网友【乌鸦电影】的评论 青春是没有经验的任性。——泰戈尔《二十岁》，片如其名，或许很多观众都很奇怪，这部青春电影的视角如此独特，没有选择有着花季年华的16岁，也不是刚刚大家成年的18岁阶段，而是20岁这“当不当正不正”的年龄段，难道真是为了凑个整数？？？其实看完电影我们才发现，这部《二十岁》作为一部青春片，与我们想象的完全不同，诙谐幽默的娱乐化外表之下，该片有些清新，对于青春年华的表现浅尝辄止；比较潮流，片中涉及到到电子竞技、富二代、明星梦等比较时髦的话题和元素；十分深刻，这部《二十岁》描述了我们曾经共性的话题，也是很多国内青春片都忽略的一点：所谓的成长，绝非大起大落的残酷青春，而是潜移默化的润物细无声。因为，我们虽然是18岁成年，但此时多数朋友还在高中备战高考，高考结束就是分水岭，无论是参加工作还是升入大学，19岁是我们真正开始走出学校，接触到社会的开始。20岁是我们接触社会“一周年”的时间。回眸过往，作为真正走出校园的初哥，第一次接触社会，这一年的故事想必无比精彩，却又令人五味杂陈。这是《二十岁》所要描述的故事，也是本片作为青春片与众不同的核心。初哥的第一次严格上来说，本片算是分段式作品，且是典型的“3+1式”分段，即一条主线中串起三个故事。但电影在格式上并没有遵循分段式电影的模式，反而互相交错，各自发展，偶有交汇之处，最终都迎来不同的结局。因为三个篇章中，三位主角都是死党。从故事的角度来说，本片有点类型西方青春片的故事，一方面在于几位主角的定位，在这三个主线中，孔垂楠饰演的符号，是典型的天才宅男，因故高考落榜后放弃学业，主攻电竞，希望完成梦想出人头地；屈楚萧饰演的刘达是典型的富二代，落榜之后不务正业，为了心爱的女孩“离家出走”，混迹于片场。而三位死党中唯一的考上大学的，就是叶子诚饰演的林一木，却是三位中最中庸的一位。三组角色一个共同点就是情商比较低，平时都是不起眼的小角色，这与内地那些俊男靓女组成的青春片是不同的。另一方面在该片主线故事彼此独立又相互交织，一个简单流畅故事，以主线内容来烘托气氛，最后完成主题的深化，比如《猪头逛大街》，目标任务就是买汉堡，主体内容是从家到汉堡店沿途的遭遇，主题是美式青春的夸张演绎。本片也是如此，电影以高中毕业典礼为开场，三位主角一开始设定下各自的目标任务，林一木希望对暗恋的表白，符号希望成为职业电竞成员，刘达则发誓要追到心仪的女明星。而随后故事的主体内容就是各组角色的所经历的是非和情感波折，主题依然是激昂的青春。而结尾三人重聚毕业典礼，总结一年的过往，升华主题。这部电影就是这么简单，关于青春电影的主题之类并没有依靠传统青春片那样的格式，所谓“怀旧、遗憾、错过”，乃至“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸”的伤感和痛彻，本片一概没有。《二十岁》是着重体现了正值青春年华的青年，第一次接触社会的疯与狂，颠和痴，自由和奔放，其中融合了笑料和伤感，一块打架、一块失恋、一块受伤、一块落榜，也令内容非常生动。同时该片以此为载体，让观众通过这个故事以及故事产生的特殊背景，进而引出青春电影的两大主题，成长与情怀。因此本片作为一部青春片，在传统主题方面并没有直接呈现，而是让观众自己去故事中去按图索骥。在个性的世界里，寻找共性的回忆，这也是能让本片在青春电影中脱颖而出的原因。课本上不会教的事情正如结尾林一木的独白，青春哪有那么多车祸和堕胎，我们的青春都是这样普普通通的度过，但这些故事，那些友情与爱情，却是令我们至今都无法忘怀的，我们当年都很荒唐，那些事都很深刻，那些记忆如此难忘。因为这是我们作为成人与社会接触的第一次，也是青春的最后时光。随着林一木表白的失败，刘达特找不到心爱女孩的身影，符号像他错过高考一样错过比赛，他们回到毕业典礼，回到天台，最终如跨越时空一般与一年前的“自己”欢乐的对打，蒙太奇手法的运用，象征着对过去自我的否定，迎来“课本上不会教”的成长。这才是青春片该有的样子。来自《最好的我们》的导演流畅精准的情绪把控，生动的将一个我们都知道的故事，通俗且深刻的表达出来。理想与现实的冲突，“成长”不是侃侃而谈，而是撞破青春迷墙、踏入成年世界后的积累。青春片2.0其实我们很多人都被国产青春电影带偏了节奏，那些作品其实是偶像片，这里引用戴锦华的文章，区分了青春片和青春偶像剧的区别：“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛……青春偶像剧则不同，它大都是青春神话的不断复制再生产。它作为特定的世俗神话的功能，正在于以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。”没错，《二十岁》才真正的青春片，简单轻松的故事，毕业后进入社会第一年对青春价值的消耗，让观众通过这个能引起共鸣的氛围，在看完电影之后从故事中寻找当年的情怀，进行二次回忆的消费，所谓的缅怀青春自然也就水到渠成的出现了。一种不加修饰的写实主义画风让人看到了国产青春电影的另一种打开方式，或许这就是传说中的“青春片2.0”。