天真派：武林外传-第16集

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• 来自网友【极圈里的燕鱼】的评论 真的是已经很久没有看过想要不间断一集一集追着看同时又特别特别舍不得看完的影视剧了！十八集太短，根本不够看！并不是说层次多高内涵多深，而就是好看，就是爱看。 很早之前就听说过《小戏骨》系列的超好口碑，可一直也没有提上日程去看，当然版权也是很大原因。前些天偶然间在贴吧看到推荐的片段，就是这部《天真派：武林外传》，嗬，瞬间着迷，前脚看完后脚接着就去开通了某视频会员。我其实对影视作品比较挑剔，说实话能通过一个片段就能让我产生马上想要看完整作品的冲动很少很少，又说实话，这个“小武林外传”，是真的NB，真的。看完之后，不不，刚开始看时我就已经把它往外推给身边的人看了。 那个片段里，讲的是哪一部分桥段我已经记不住了，但这些小姑娘小伙子们的表演可让我留下了难以磨灭的印象。同福客栈的一众人悉数在列，他们的言谈举止一下就把我抓住，不是拖进十几年前那部惊世之作的回忆之中，而是用更加惊喜灿烂的爆竹在我身边炸响。第一眼第一声，秀才大嘴老白还能看出稚嫩的样子和孩子表演的痕迹，可第一个表情第一句台词，掌柜和小郭绝对已经跳出我对小朋友们表演时那努力执着模样的刻板印象。尤其是小掌柜，说其为“天神下凡”也几乎不为过。 对这帮孩子憋了一大堆话，既然要谈那就铺开讲讲。讲之前先表个态，如果有机会我想拜郭飞歌为师。我曾经不要脸，还自诩为从小到大表演都强过业余同龄人，直到我看了郭飞歌的表演，就好像四郎遇到小当家，维乐探长见到他姑妈。 我以前一直将“把自己带入角色，让自己成为角色”当作表演的最高境界，因为我就始终是这样去表演的。现在我顿然醒悟，这不是在饰演角色，而是进入情景充当角色。这么做的确会对角色更加感同身受，可纵使感情代入再真实饱满，你如果只拿自己去演角色，就会演什么都脱离不去自己的气息，那是自己看不见，观众在真正“见到”角色本身之前也看不见的东西。在塑造角色时真正应该琢磨的，不是“我”设身处地应该干什么怎么做，而是角色本身经历过什么、是什么让他成为了怎样的人、他的性格态度会让他产生怎样的反应。如果横向做个有些残忍的比较，像李淏东小朋友饰演的大嘴，就是此类。无论夸张的神情还是脱口而出的音色，浑然天成，不加修饰，游刃有余。因为他是在演自己。这一下，让我重新审读了表演和演技的关系：把自己带入角色，叫表演；随时让自己成为角色，是演技。所谓演技，拆开来看是表演加技巧，只倾注一腔炽热情感但不懂得运用技巧，这一层境界很难迈上去。对待所谓的这个技巧，不应该骄傲斥之，而应当虚心学习，因为它不是投机取巧，而是大巧不工。 好了拉回正题，第一个就一定得说佟掌柜。台词满分，表情满分，神态满分，动作满分，只要能评价的部分我全都给满分。细节到位，表里如一，我等着看的她一个没落下，我没想到的她也全都有展现。郭飞歌这小姑娘太强大了，小小的身躯里散发着惊人的气场，气质不仅出众还多变，放松时如水珠般灵动，肃穆时像城墙般坚毅。我还特意看了她饰演的林娘子、王熙凤和花木兰的图片，真是要英气有英气要魅力有魅力。总之这部戏里她一开口、一蹙眉、一提裙、一笑逐颜开，那个郭飞歌消失了，那个圆滑、世俗、小气、富有领导力、精通人情世故、原则问题绝不含糊、还带一点可爱的佟湘玉出现了。她不是在模仿闫妮，她塑造了一个崭新但本真的佟湘玉。我一直说这位小姑娘是跨龄组选手，意思是在表演这个领域，已经完全超然身体年龄。从我个人观点打个直观尖锐又戏谑的比方吧，论台词和演技，现今国内30周岁以下的演员，80%不如她；对所谓流量明星的杀伤率更是高达100%。 她的表演夸张细腻惟妙惟肖令我赞叹不已，一颦一笑表情变换之快，神态过渡之自然，台词语调重音的拿捏让我深深陶醉。一般来说，只有岁月的积淀和经验的磨练才会有如此成就，我是真的想不出小小年纪的她到底是怎样做到的。佩服，叹服，折服，一时间多少溢美之词也难以言表，归总说一句吧：生女当如郭飞歌。这是我能想到的最高希冀了。 然后是小小郭，整部剧声音还原度最高的，跟原版姚晨的声音简直一模一样，闭上眼睛几乎辨别不出来。吸引我看这部小武林外传，这个声音也是根本原因之一，声音模仿得还原度如此之高非常有难度，尤其是还对一个十来岁的孩子来说，更难能可贵的是，贯穿剧集始终如一，不知道她是对声音有多高的亲和力，还是背后究竟下了多大功夫。饰演者陈舒宜绝对是那种在小学班级里被一众男生暗恋喜欢的存在。非要说个缺点，就是古灵精怪和任性的表现略微欠点火候。 再说说小老白，初次看他并没有惊艳之感，对于角色的还原与诠释还不如身上的衣裳和头顶的假发，不过随着愈看越深入，竟也感受到他的魅力所在。一是属于角色的别样的亲和力，起初觉得有隔阂，慢慢熟悉之后发现莫名地亲切，二是属于演员本身的，他就好像是这个女孩挑大梁的团队里的大哥哥，透露着一种责任，一份担当。饰演者陈禹同，可能本应是走潮流偶像路线的那种英俊少年吧，这里愣是被导演改造成一个大大咧咧却心思缜密的糙汉子，事实可见，选角还真不错。不过不知道是不是会影响他以后的成长定位（笑）。神态表情已然出众，可看到幕后的工作更会令你啧啧称赞——这一口地道的东北话竟是出自一个重庆少年之口。虽然东北人听着仍然有很多生硬和瑕疵，但真的已经非常不容易了。我大学时期的室友有一位重庆小伙，说好普通话对他来说已经是很难的事情，更别说是倒装后置语法多变、连音多长音重、吐字嘎巴溜脆调值圆润饱满高低起伏的东北话了，所以说我十分清楚让一个重庆人从东北话速成班合格毕业有多难，也更能想象得到陈禹同背后为此付出了怎样的艰辛和努力。其他人就不一一展开说了，要是做不到点到为止，我今晚上都敲出一篇散文了。不展开说，并不代表他们不够好，其实他们足够好，只是山外有山的道理无论多小的年纪都可现端倪。说来说去，孩子们的天赋和修行快够成精了，所以我始终都感慨，天才的可怕之处就在于他们远比普通人更努力。 最后说说整个团队吧，真的非常有心也非常用心，布景和服装还原别无二致，在技术已经快速进步的今天，仍然坚持质朴的拍摄手法，固定角度，简单机位，十分致敬原版。潘礼平作为总导演，眼光锐利独到而长远，这一个伯乐发掘了多少今日之星未来栋才。这批孩子，现在已经教人惊叹，保持好未来更是不可限量。看到他们第一眼，我脑海里就闪出了一百多年前诞生的那句“少年强则国强”。希望啊，希望，这是中国影视演艺界的希望！希望之所在，未来大可期！孩子们只是还不会做好他们自己，并不代表他们不会表演。反而是很多成年人，既没学会表演，也没做明白自己。长江后浪推前浪，这是再司空见惯不过的事情，曾经寄予厚望的新生代还很显疲软的时候，意想不到的更崭新一代就已经有超越他们的势头，这是好事，因为失望和惆怅远远小于欣慰和惊喜。 说到剧情，除了加入一些经典桥段和时新元素，几乎是纯粹的还原。虽然一些改编之处略有尴尬，但模仿戏份可谓惊喜，所以说好的剧本有多么不容易，即使十多年前的《武林外传》放在今天来看仍然是无解的存在。 看过正剧之后的杀青特辑，里面记录了对这些孩子们的采访，当一个个卸下了角色外衣的修饰和保护，以他们自己的身份再次面对话筒和镜头，他们也是会显现出扭捏、羞涩和腼腆，他们不再挺胸昂头，不再皱眉瞪眼，不再神气地嚼着台词，不再操着字正腔圆的各色方言，他们也会低下头，讲话也会卡壳，稚嫩的声音再次响起，童真的样子重回笑脸……那是孩子们本真的样子，那也曾是我们自己。 少年侠气，梦里江湖。浩瀚武林，天真如你。我只希望所有的遗憾都能到此为止，未来的未来一直明媚下去。
• 来自网友【不勤劳的农夫】的评论《武林外传》已经过去十几年了，仍然现在国产情景剧的顶峰，虽有后续电影版，但拍得差强人意。而这部小朋友复刻版本的在我看来，虽不完美，却仍有它存在的意义。 首先《武林》的成功，在于重新解构我们熟知的武侠世界，神功，侠义，复仇，奇遇等等，这些元素，在武林里只剩下名字，表现出来完全是在触手可及的距离，不需要血统传承，不需要天赋异禀。甚至整个武侠世界的建构，都只是一个画师开的玩笑。 小朋友的版本遵从了这一设定，并没有天马行空地胡乱篡改，算是抓住了核心点。这一点非常重要，这是及格线。 其次在适当做部分修改，而且融合程度非常高，完全不出戏，第一集众邻居悲惨遭遇，原剧只是口述，这里用画面表现出来，葛三叔，薛神医等人，虽然具象化让想象力打折，但作为翻拍剧，在这里找到创新的突破口，是加分项。 再次，剧中所有涉及男女之情的段落，被删得一干二净，儿童剧市场环境所致，要求生也只能自断臂膀，这无可厚非。只是看起来人物之间的联系没有那么紧密了，老白与掌柜，小郭与秀才，都成了一个个独立的个体，尽管屋子里站满了人，仍然觉得有些冷清。 在这种情况下，这几个小朋友能把场面弄得热热闹闹，妙趣横生，已经十分不易了，值得赞扬。 小演员的演技很棒，模仿的惟妙惟肖，原片展现的笑点，小朋友们也都能表现出来。喜剧表演比悲剧更难，因为小朋友很难达到一种外在松弛的表演状态，稍不留意就会用力过猛，但是他们对表演程度的把握是很好的。 比较遗憾的一点是，小朋友们在表演上太注重还原原片，他们演的不再是佟湘玉，而是闫妮，不再是白展堂，而是沙溢。 齐白石说，学我者生，似我者死，就是这个道理，要有自己的风格和特点，哪怕演的不好，你还是你，而完全的模仿，就失去了自我。艺术中如果失去自我，是一件很可怕的事。 徐峥在拍《药神》时跟导演说，你不可以把戏说得太满，要给演员发挥的空间。这个空间，就是自我。 但是在这部剧中，展现自我的段落太少了，空间没有了，观众就迷茫了，我到底看的是什么。最后得出结论，演技很厉害，但这样不好。 说这些不是对这部剧的批评和否定，而是期待在以后的制作中能够改进。如今优质儿童剧稀有，这部儿童喜剧更是拓荒的存在，我们应该持鼓励和包容的态度，让这种类型的作品能够生长，影视种类的丰富，也是影视艺术生命力的象征，不是吗？