游侠索罗：星球大战外传 Solo: A Star Wars Story-正片

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• 来自网友【叫我larry！】的评论星战新系列似乎在“毁IP”的路上越走越远。五月，院线最火爆电影，无疑属于漫威公司的大制作《复仇者联盟3》。此外，本月还有一部漫威老东家，迪士尼旗下的老IP、新翻拍电影上映，它就是《游侠索罗：星球大战外传》（以下简称《游侠索罗》）。由上面这个海报以及电影全名，你可以得知，噢，这是星战新系列的又一部外传，是关于汉•索罗——正传三部曲灵魂人物，的个人番外。如果你是美剧迷，曾经或正在看《冰与火之歌》，那么这个身穿黑衣，身材玲珑有致，笑容迷人的女人，对你来说可能再熟悉不过了。没错，她就是我们熟知的“龙妈”，艾米莉亚。除龙妈外，电影中还有坦迪•牛顿，她是热门美剧《西部世界》中梅芙的扮演者；配角伍迪•哈里森，他经常客串于各种电影中，最近一部为，去年获得奥斯卡最佳女主角奖的《三块广告牌》，他在其中扮演了警察局长；以及大反派保罗•贝坦尼，他在漫威电影中饰演幻视。如果你涉猎广泛，观影量足够的话，那么这些熟悉的面孔，可能是你走入电影院的理由之一。当然，如果你是星战老粉丝，老观众，我想汉•索罗的外传，对你来说可能是必看。如果你是新系列的影迷，那么你可能会想进一步了解，这个被新反派凯洛•伦——他儿子，亲手杀死的可怜父亲。在正传三部曲中，汉，是主要角色。他时而自高自大，时而风趣幽默，时而又英勇无畏，他与莱娅公主的爱情故事令人唏嘘。那么，在正传之前，他是如何成长为如此富有魅力的人呢？他有着怎样的经历呢？他是怎样遇到丘巴卡——那个浑身是毛的“妖怪”呢？《游侠索罗》将为新老影迷解答以上问题。但电影上映后，国内外电影市场反馈回来的较差口碑，以及不是很理想的开画成绩，反应出国内外观众对这一新作并不买账。截止写作之前，豆瓣共有7798人对电影打分，综合评分为7.0（我刚看完首映后有600多人评价，6.6分）。而IMDB共有26715人打分，综合评分为7.1分，比国内样本数更多，分数也略高。根据猫眼电影专业版提供的数据，《游侠索罗》首日票房为1997.7万，是新系列最低，预测最终票房仅为1.36亿，同样是系列最低。如果你对新系列保持关注，那么这样的结果可能并不会让你感到意外。事实上，自从2016年新系列第一部《星战7（简称）》上映以来，该系列作品的票房呈倍数缩减，口碑也越来越低，整个系列呈现出显而易见的颓势。（见下表）早在新系列重启作《星战7》上映后，粉丝们在怀念经典时，也给出这样的评价“炒冷饭”、“临摹式的电影贩卖”、“在世界观构建上全无突破，在形式上的探索全无创新”；在今年年初，《星战8》上映后，影迷们评论道，“我只看到陈旧”、“故事处理简化，情感很幼稚”。这也难怪有影迷在电影未上映前分析，本作之所以名为《游侠索罗：星球大战外传》，与上一部外传的命名方式不同（《星球大战外传：侠盗一号》），将“星战外传”的头衔放在后面，是因为，这四个字仿佛票房毒药，观众避犹不及。这反应出，在新系列票房、口碑走低的背后，广大影迷逐渐发现了问题所在：买下星球大战版权的迪士尼，无心挖掘经典，在炒爆米花式的公式重复中，一条路走到黑。那么事实确实如此嘛？新作《游侠索罗》也暴露出这样的问题吗？在正式上映前，电影曾于今年五月十日，在美国洛杉矶举行了首映礼，一些看过电影的人们，在豆瓣给出评价，并不乐观。于是，在观影前，我适当降低了心理预期。然而，可能是我降低的还不够，我还是太高估它了，电影表现出来的素质实在让人难以恭维。本着先扬后抑的原则，我十分想要写出这部电影的优点。仔细想了想，剧情较流畅，人物性格丰富，特效……算了，我编不下去了。你可能已经看出，上述两条“优点”，描述的模棱两可，说了等于没说。这是有原因的，剧情较流畅，其实是，电影剧情几乎是套路化的公式重复。主角因为某个原因和相爱的青梅竹马分开了，主角很难过。但他也很努力，他一边冒险，这里总要引出一些配角，展现他们共同战斗的场景。接着阴差阳错，主角与青梅竹马相遇，发现她在为大魔王干活，于是主角骗过大魔王，与青梅竹马一起执行大魔王交给他们的任务，这里可能还会去收集装备，招募帮手。然后主角一行就去奋斗了，经历了很艰险的战斗，这里加入些转折，他们完成了大魔王的任务。然后在交付任务时，大魔王智商掉线，被信任的青梅竹马杀死。接着因为某些原因，主角和青梅竹马并没有性福在一起，主角为了追求梦想而远行。而青梅竹马则在电影最后黑化，原来她才是“妖艳贱货”！这样的剧情是不是感觉似曾相识。电影开场后不久，你就可以想到之后的剧情发展，导演编剧与你的想法不谋而合，是不是很神奇？是不是觉得自己也能拍电影啦？并不是，这些皆因电影剧情，几乎是常见的公式。只要更换人物，更换场景，更换设定，就可以配上另一个标题，变成新的电影。人物性格丰富，其实是，每个人物头顶仿佛都贴有专属的便签，只有一种性格。例如：痞子主角，宠物一般的跟班，亦敌亦友的次要反派，手段残忍但就是智商不够用的大魔王，以及多年没有联系，见面就亲热，关系火速升温的青梅竹马。天啊！不仅我一个人有这样的观感，在豆瓣两千多条短评中，点赞数最多的短评提到“电影很无聊、无趣”、“角色不立体”。电影之所以给人这样的观感，表面上来说，是电影剧本的公式化，没有强有力的剧情支撑，对人物塑造也没有细致入微的心理描写，以至于银幕上的一切都只停留在二维世界，并没有走进观众心理。这种从剧本到人物塑造等方面表现出的不走心，也印证了广大影迷的推测。卢卡斯被“气走”后，迪士尼并不愿意挖掘星战的真正内涵，而是走他在漫威电影的老路，将爆米花生产到底。在2012年，当卢卡斯宣布“退休”，不承接任何商业电影时，他也将卢卡斯影业，以40.5亿美元出售给了迪士尼。这一消息震惊了广大影迷，但卢卡斯也表示，星球大战将会重启，《星球大战7》最早将于2015年与观众见面，他会参与电影的制作。确实，迪士尼没有给新系列及时上映拖后腿，在2015年年末，《星球大战：原力觉醒》在美国上映。一些媒体给出了积极的评价，《纽约时报》评论道：“电影非常棒！它具备一部流行史诗所需要的元素，刺激，同时又具备人性的广度和敏感。”IMDB、烂番茄等电影评分网站上，这一部新作的分数都很高，影迷们似乎很乐意看到这一经典IP的新翻拍。然而，当星战之父——卢卡斯，接受某电视台采访，在被问到他是如何评价这部新作时，他说：“《星球大战》系列就是我的孩子…我很后悔我把他们卖给了那些逼良为娼的人…”随后卢卡斯就止住不说了。毫无疑问，“逼良为娼”足以看出他对迪士尼的态度，当观众们好奇他为什么会这么说时，卢卡斯接着说道：其实我拍《星球大战》只是为了讲述一个故事，故事从这里发生，到那里结束，其实是个家庭剧，电影里的剧情很多关系到家庭问题。而他们（迪士尼）想拍一部复古的电影，他们想给粉丝们来点特别的。我并不喜欢那样，每一部电影，我都很努力想让他们变得不同，变得完全的不同，通过不同的星球和不同的飞船来让电影看上去很有新鲜感。同时，他还谈到，他曾经为新电影写了故事梗概，做了很多准备，但迪士尼并没有采用。尽管卢卡斯认为新作其实是参考了他的旧情节、旧人物，并没有多少创新，但他最终决定彻底退出。“好吧，你们玩你们的，我玩我的，我不再干预。我插手肯定会制造麻烦，而且我也没有控制权了。”就这样，新翻拍的《星球大战7》成为了第一部完全没有卢卡斯参与的《星战》，而接下来的三部作品，卢卡斯更不曾过问。结果如我们所见，如果说《星战7》的票房成绩——全球票房为21亿美元，位列影史第三，以及较好的口碑是促使迪士尼继续走自己的路，那么其后续作逐渐走低的票房和口碑，则向世人证明，那只不过是掩盖了真相的迷雾。离开了卢卡斯的《星球大战》，在后妈迪士尼的带领下，无视自身素质的培养，穿上华丽的衣服，戴上名贵的首饰，特效升级，招募超级明星，接着便成功跌下神坛，沦为了爆米花生产线上的劣等生。星战这一经典IP的价值，也终有一天将被榨干殆尽。近年来，在全球掀起了一股翻拍经典IP的浪潮。国内有《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》、《大话西游3》对《大话西游》的翻拍，国外有星战新系列对老六部的翻拍。但这两大翻拍系列也是不成功的典范，均呈现出票房口碑的走低。但，并非所有经典IP的翻拍都是如此。例如，2014年国内上映了一部翻拍自经典电影《十二怒汉》的电影，《十二公民》。电影结合国情，由一群老戏骨出演，再加上扎实的剧本，使得作品既保留了原作精神，又被赋予了新的内涵，不失为一部出色的改编。再举一个相对来说较“老”的例子。1992年，徐克曾指导过一部武侠片《新龙门客栈》，该片是对1967年，由武侠电影宗师级导演，胡金铨执导的《龙门客栈》的翻拍。《新龙门客栈》剧情与原作整体相似，但在细节上又有较大差异，徐克在汲取原作的侠义柔情之后，更一步添加了属于自己的风格，融入了大漠孤烟直，长河落日圆的气魄，又增添了美人的风骚与宁静，张曼玉、林青霞、梁家辉等人饰演的角色均有血有肉，立体而鲜活，在不少人心里是超越了原作的翻拍。（感兴趣的朋友可以搜索观看，话说我的旧坑《解读徐克之》什么时候填啊）同样，好莱坞也翻拍出不少优秀作品。在2006年，指导过《禁闭岛》、《好家伙》（《Goodfellas》，被部分人誉为超越《教父》）的老牌导演马丁•斯科塞斯，翻拍了我们再熟悉不过的港片《无间道》，由小李子和马特•达蒙主演的黑帮电影——《无间道风云》。马丁以自己对“无间道”的理解，将故事场景由香港嫁接到波士顿，将原作中的“无间地狱”精神转化为美国社会的黑色文化，成功的将这个作品移植到美国本土。尽管国内观众对该片并不感冒，但马丁凭借该片获得了奥斯卡最佳导演奖，总算实现了多年的夙愿。再或者，2005年起，诺兰导演翻拍了经典超级英雄电影《蝙蝠侠》三部曲。电影忠于漫画原作，又融入导演对人性的思考，外加几个角色出色动情的演艺，将超英电影推向了一个极高的高度，被誉为“让人们对艺术品和商业片的讨论变得毫无意义”。而此后的超英电影，至少到目前为止，均望尘莫及。以上案例足以证明，成功的翻拍经典并实现对其的超越，并不是不可能。如果创作者没有认真的态度、创新的精神、深度的思考，投资者，只想跟着翻拍浪潮，对经典IP增添一层华丽的包装，换汤不换药，不在深度、广度挖掘，而是以特效、大牌明星为噱头，打着情怀、“还票钱”的口号，也许，广大影迷、粉丝等会被这份“情怀”所欺骗，但一而再，再而三的被欺骗，翻拍作品还能获得好口碑嘛？还能获得高票房嘛？显然并不会，“毁经典”只会给经典蒙羞、不会创造经典。观众将不买账，电影公司也将自食其果。所以，这也提醒后人，翻拍经典可以，请务必走心！毕竟，当“星战外传”由前缀变为后缀时，我们都知道，它即将或已经成为“票房毒药”了。