藏海花-第31集

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• 来自网友【抱樸】的评论十多年前看的盗笔藏海花和沙海，那会儿挺喜欢铁三角，一度所有账号密码都是铁三角缩写，但还是最喜欢吴邪，可能年轻时候容易自我代入和共情吧。藏海花和沙海也是系列里气质比较特殊的作品，也让人看到了很不一样的吴邪。但自从把所有看完原著的疑惑理出来，却发现三叔无意填坑只是一个劲地编造故弄玄虚的剧情拼命挖坑之后，意识到这只是个会讲故事的商人，并不为自己的作品负责，顿感自己的感情被浪费，遂弃坑不再关注。听说三叔执意要张鲁一演一次吴邪，才觉得或许可以一看。但为了这，人张老师还通读了原著，我觉得是浪费了张老师的时间。他是那种会把整个剧情盘上好几遍的认真人，就这玩意儿值得他这么钻研？有这功夫让人文化人看点好的不行吗？就算吴邪值得，其他剧情也完全不值得。罢了，都是为了工作，总之张老师辛苦了。说实话，张老师前期是不贴脸的，形象和声线都不太贴，而且造型显脸长。毕竟还是看了太多原著，对吴邪的形象已经有了一个大概的预期，印象里应该是相对比较清秀一些的。但是徐磊自己请张老师来演的，张老师也答应了，我没什么好说，况且和年轻吴邪那个梦中惊醒后的呆滞表情演技比起来，我还是更接受演技派一点。后面十集开始大概是打光或者滤镜的原因，脸显得更年轻了，感觉才开始贴脸起来。起初看着这个形象迟迟无法入戏，有种“这是吴邪？是张鲁一？”的漂浮感，但似乎二者都不是。金万堂出场时甚至还串戏了一瞬（余独醒，你还记得那法租界里的交际花马天目吗Doge）。直到第四集，吴邪开始试探张家人，张老师一连串台词念下来，那一瞬间味儿就对了。这是吴邪没错。虽然我与他久别，但我知道这是他没错了。吴邪是什么样的人？我努力回忆。他有一些小精明，嘴有些欠，内心吐槽总是很多，但他总是希望大家都好好的。周围都是人精，都是圈套，他总是反复被卷进事情，反复被骗，反复寻找翻盘的机会，而不论多少次，他的心底里，还是那个天真。看到真假吴邪那里，感觉请张老师真是请对了。单一个眼神就能看出哪个是天真的眼神，哪个是张海客的眼神，不要说在声线上也有设计了。连对手演员的神情都模仿得如此之好，不愧是张老师啊。到后边下了斗，从走迷宫开始到不断解谜一直到怀疑张海客与之对峙，吴邪都展现出了他建筑学高材生智力担当的一面，张老师的表演非常自然且一气呵成（张老师：虽然我数学不好，但不妨碍我演理工科高材生信手拈来啊.jpg）。吴邪演戏试探张海客那种有点小欠的感觉，再到拿炸弹威胁张海客说出真相的魄力，让人感到天真确实开始长出了心眼越来越谨慎，也越来越有邪帝的影子。弹幕说张老师谍战剧出身专业对口给我整乐了，倒也没说错就是了哈哈哈哈，但人张老师也没一直演谍战剧啊。三叔说张老师身上有些吴邪的特质，为此希望他出演吴邪已成心魔。或许大雪封山那天的公路上，指挥交通的张鲁一让他看到了那种愿“为众人抱薪”且无需任何理由的天真，那种历经磨砺后仍然纯粹毫不失色的、“沧桑稚子”的天真。为此我还是很感谢三叔能让张老师出演吴邪。吴邪的灵魂确实借张老师的躯体在《藏海花》里活了过来，我也很高兴张老师身上有和吴邪相似之处。可能这是一种迟来的双厨狂喜吧。对于吴邪和小哥的感情我的体会原本不深，只记得该是《不朽》里唱的那样，一个人对另一个孤独的人的长久守望。张老师的演绎让我有了实感。他望着小哥雕像那一瞬的眼神，是一个天真炽热的灵魂在心疼地凝望一个永恒孤独的灵魂。随着剧情推进，小哥成为族长的过程被揭开，随着他缓缓走过长廊，在吴邪厚重的旁白中，在那一声“起灵”中，我竟有一丝流泪的冲动。小哥其实是个无根之人，为了保护他人和找寻过去而默默承担起本不需由他承担的残酷重任，从此孤独地踏上了更加漂泊的旅途。这一版的小哥，演出了小哥的精髓。吴邪一直想成为他和世界的联系，想抓住这只风筝，想成为他的根。这是吴邪纯粹之处。或许吴邪正是小哥漫长又孤寂的生命里，在冷漠自私、勾心斗角的家族与各方倒斗势力间见到的唯一一个永远这般真心在意他的人。这种历经磨砺也未消磨的天真是多么可贵，有这样一个走到哪里都时时惦念着自己的人又多么难得。哪怕自己不知来处，也不知归途，还有一个人这样念着自己，也是行走荒凉人世的一抹珍贵温情。吴邪的深情思念被张老师演绎得太过动人。雕像是你，卷轴是你，居住过的房间是你，同路走过的风景皆是你。为雕像的卫衣拂去积雪，披上自己的衣服，和它说话：放下烛台，似乎他在不同时空又将它擎起，为自己掌灯：经过经纶赏观，好像一回首，他才刚刚在身后走远：站在他曾经待过的屋子窗前，仿佛也是与他并肩。这些部分的感情刻画入微，配合配乐，导演在此确实用心了。小哥的生命里有过德仁，有过王进渊，他们都保存着他的记忆，等待到生命尽头，再也见不到这个或已又一次失去了和世界的所有联系的孤独之人。而吴邪不知不觉，也成为了寻找和保存着关于小哥的一切的那个人。那句“我看到了几十年后的自己”，道尽了他未来终生等待和被遗忘的命运。吴邪自己选择了走上这样艰险而悲伤的命运，守望那个永恒漂泊之人。剧情到这里，又一次让我动容。饰演胖子的陈明昊老师一出来，味儿就很对。和吴邪哥俩那气场，那默契，那配合的行云流水，接梗逗乐的丝滑，太有意思了。胖邪两人的情谊感觉也是超越了家人，点点滴滴都在日常相处的生活细节里展现出来了，这和两位演员老师合作多年的默契也是分不开的。胖爷本身可能对小哥的事没有那么执着，但为了吴邪，胖爷跑到雪山来只身犯险，吴邪逃出后要折返，胖爷最终还是回来和他一起扛。虽是幻觉，两人虚弱地靠在小哥雕像下，最后的对话也像在为三人能同生共死而感到圆满。胖爷自己被子弹擦伤，还一个劲儿惦记着天真受伤的手指要给他包扎，探路总走在前面，见天真受伤就心疼，见天真低落就开导。胖爷一直把天真当小朋友，能珍视吴邪的这份天真并努力去保护他，俩人能力互补，又是险境中可以交付后背的最可靠的伙伴，这种情谊在尔虞我诈中本就难能可贵。初见演张海客的魏千翔老师还是在《东宫》，他的眼神和表情戏在我印象里是非常好的，就是前期原声腔调稍有不足，下了斗之后味道越来越自然。演海杏的文咏珊老师从神态到腔调再到身手都很得劲。另外，比埃尔，又见到你了，这回是又想嘎掉我们目目吗（Doge） 蝎子小队的大小演员们都很不错，就是张念的人设实在让人血压升高。本以为大伯哥是在算计吴邪，没想到人还怪好的，虽然我已经知道他后面确实有自己的私心对吴邪还是有利用，但这还真是货真价实的小哥迷弟，我简直不可置信，和吴邪争风吃醋那样子把我笑死了。你俩一个竹马一个天降，到底还是能对饮一杯一笑泯恩仇，毕竟都是为了小哥啊。相比之下张念到底是在发什么癫，真的是心狠手辣，冯都比他正派多了，特别是后期，简直是大好人一个。张念扮成胖子屠杀张家的部分属实把我看揪心了。确实从张九日挟持胖子开始，胖子的感觉就非常反常，但吴邪竟没有发觉，这也成为他痛苦自责的一大原因。因为他的不慎，好好避世隐居的张家人全灭，还包括了憧憬着小哥和他自己的小果。而最后他还被张海客掩护，成为唯一幸存下来的人。他因此坠入了自己灵魂的深渊。可是天真啊，这并不全是你的责任，你又为什么把一切罪和责都揽在了自己身上？这是天真强逼着自己冷酷筹划的开始，除了心疼还是心疼。九日是什么小哥唯粉，别太爱了。如果吴邪是小哥唯一会记得的人，九日宁愿保住他和这世界唯一的这个联系，哪怕再也不能与族长相见，也再也不会被族长记起。海杏背叛张家属实是唬我一跳，又是汪家是吧，徐磊你没事就嫌坑不够多又挖出一堆峰回路转。不过天真被海杏绑起来那段太乐了，还是那个嘴上欠但武力值奇低一会儿怂一会儿变着法儿想着怎么翻盘的天真hhh 胖邪的默契配合和插科打诨在24-25集实在太逗乐，天真装傻不拔牙那段真是蔫坏，可孩子到底还是实诚孩子，你说你晚一点再砸，这牙不就保住了么x 被炸后耳鸣张张嘴也太可爱。忘记了原作张家人啥样，可能出尘但还是有点悲悯之心吧，这里完全就是冷漠自私毒辣而且各种认知失调，大伯哥和海燕你俩也真是一错到底，真是让人无语啊。天真，点醒人也不是你的错，该承受的痛苦总是要承受的，让他们学会面对现实挺好。就是天真这一路到底被炸多少回了也不带点伤的，真是藏海花耐炸王啊。到了后期终于让我忍不住咔咔截图。在藏海花田天真有几张特别好看，我们吴邪真是成长了，整个气场连带气质都有些不一样了。在隐沙落穿了藏袍更好看了，沉静坚韧的气质出来了。还是怀疑一开始灯光和滤镜跟他有仇，人明明挺好看的为啥拍得那么粗糙。也可能是后期气质真的出来了，更符合邪帝感觉了吧。天真变得更现实也更沉稳冷静了，成长到可以接受牺牲少数人救多数人的计划，但还是为了尽可能减少牺牲人数拼命计算。最后默默把银丹的性命也一同背负，天真又成熟了一层，也更让人心疼。真的太喜欢藏袍邪了。三日静寂拍得确实好，我看完表情简直和吴邪一样，太心疼小哥了。但大伯哥这个人设算是彻底乱套了，扭转得不突兀么。后三集节奏也奇怪，大段靠吴邪旁白撑起来，要不是张老师真的听不下去。一段字幕就跳过了沙海可还行。最后十年之约接小哥和雨村养老还是不错的。《不朽》插入得非常神金哈哈哈全靠情怀。小哥说“你老了”之后吴邪那个眼神啊，太绝了，“是啊，我老了，而你还是和原来一样”，那么复杂，又有些苍凉和悲伤。年龄在这个时候成为了吴邪新的心结，在雨村吟诗时的“执着”，或许从未消失。好在三个人还可以聚在一起，过过安闲自在的归林生活。有过这样的日常，也足以稍作慰藉了吧。最后一集吴邪的衣服也挺好看，拍得也挺美，怎么回事都在最后发力呢前面干嘛去了x 忘买酒了对胖子撒娇属于是张老师专业对口了（Doge） 小哥冲去隔壁杀鸡太好笑，还得是天真和胖子这个人情世故啊hhhhhh藏海花确实是有张老师说的那种散文或者诗一样的气质。不论是修行场还是隐沙落的湖泊与雪山，供养夜妇的房间布置，无一例外地神秘寂静，而又美丽。在场景氛围的营造上，藏海花是做得很好的。头尾都还算好，也挺感人，归根到底还是中间剧情起飞，但是看这个系列再深究剧情可就太傻了。本来跳着看的，看到一半已经回想起当初看书被三叔玩弄感情侮辱智商的痛苦，但凡写得太离奇圆不回来的就是做梦或者幻觉，但凡来个不该出现的人都是人皮面具，但凡来个机关都是离大谱的根本就不现实也完全不会去圆，没事就是一堆反转反转再反转，也不管前面人物行为和后面反转的有多违和，反正就是反转了，真以为观众都没脑子啊，大家大脑皮层都是平滑的是吧，完全就是只顾着不停制造情节上的刺激，起飞之后就不管观众死活了。之前我还说徐磊这次高低得给各位演员老师们磕一个，老师们的演技和人物塑造属于是再离奇的剧情也能给你扛住大半还能演出现实主义的深度和层次来。特别是铁三角的关系很好地立住了，这样不管剧情怎么乱飞，总还是有点看头。这下没辙了，老师们也救不了了，中间部分这情节算是直接飞出太阳系了，随他的便吧。还是心疼吴邪小哥胖爷活在了这样一个离谱作品里，有这样一个作者只顾着给他们制造波诡云谲的命运完全不顾所有人死活真是不幸。也心疼一下演员们，还得努力去找情节现实的部分说服自己让剧情落地让自己相信才能表演出来，虽然表演工作难免是这样，但是这把怎么也得是一级工伤了。徐磊的剧情杀伤力不是一般强，给人带来的就是痛苦没有别的。惯例吹毛求疵一下张老师的表演。第一集上来就吞音含糊了一次我也是绷不住，哥，都2022年了，咱这毛病能不能改改。导演，你又为什么这样就让他过了？以及有时念台词会有一些儿化音，不是很明显，也不是京腔，但吴邪作为一个南方人大概率不会这样发音，这点还是可以注意一下，不过也无伤大雅就是了。顺带审判一下英语，开头街头问路人时那个question也是让我“啊？”了一下，怎么回事，说英语也含糊是吧。15集这段英语没啥可挑剔的，很纯正，只要别吞音就都很行。中间下斗有个坐胖子边上情绪有点崩溃的段落给我一种即视感，好像在哪里已经见过他类似的演绎了，虽然想不起来，但我称之为典型张鲁一式的情绪崩溃，哥下次换个表演方式吧。还有劝说女族长时的情绪激动的摇头晃脑，乍一看是有点点怪。吴邪前期的那种欠欠的感觉，其实可以再多一点，就是他作为古董商人的那一面，在他有时候想要出击或者绝地求生的时候，那种欠欠的抓住一切机会讨价还价的感觉，稍微有点油腔滑调的欠，虽然形势不在他，但是脑子转得飞快，还是想要通过一些已有的筹码或者创造甚至捏造一些筹码来翻盘，但是又会适时认认怂，总的来说，想翻盘的心还是比较明显。前期比如说7个吴邪，还有和胖子一起合计和他们谈判的时候，其实本身台词或者剧情还是比较欠的，但是还可以表现得再欠一点。吴邪原著是经常在心里吐槽很多，我心说什么什么什么，而且说的都非常的欠。而这种欠和他本质的天真形成了非常明显的对比，其实是蛮重要的特质。还有有时脑子飞速运转盘算计较的一点精明感也可以加强。另外吴邪也时常说些脏话什么的，但是因为他的形象是一个相对清秀的有点文化素质的人的形象，所以只是稍微带一点点流里流气的，其实总得还是比较man的，所以感觉中间崩溃“小哥我搞砸了”那里应该没那么脆弱，不应该是破碎感，碎过了一点。情绪激动会有些用力过猛也是张老师时常出现的问题了，或许是因为话剧风格影响？但有时候其实可以内敛地演，这其实是他的强项，或者稍微收一些都好。以及吴邪大概率是不会撒娇的，哪怕是对胖子。
• 来自网友【网娱观察】的评论改编自南派三叔同名小说的探险剧《藏海花》播出进度过半，风评一路逆风翻盘。从书里抠出来的细节和名场面稳住了“稻米”，新一代“铁三角”荧屏亮相已入观众心。 国民级IP影视化，挨骂是“国际惯例”。原因无他，书粉剧粉基本盘太大，饶是创作者成竹在胸，也不敢打包票说能拍出所有人心目中的“哈姆雷特”。但话说回来，创作的意趣也在这种不确定性里。从文字到影像，完成整个探险世界从无到有的搭建，本身就是一场盛大而浪漫的冒险。 对话《藏海花》导演韩青的时机微妙：剧里张九日刚下线，这个在原作中半截不见了的人物，在剧里不仅拥有了完整的一生，更因救下吴邪而迎来高光时刻，令观众们感受了一把“四十米大刀”的威力；剧外正值2024国家大剧院国际戏剧季，韩青切换回演员身份，在《北京法源寺》中扮演晚清重臣荣禄。 做演员的时候，韩青在现实题材里扎根，是”人夫”赛道里的绝对先行者，把“爸爸父亲爹”演出花样来；做导演“第二曲线”开启后，从《九州天空城》到《快把我哥带走》，从《古董局中局之掠宝清单》到《藏海花》，韩青执导的多是“在现实中双脚离地”的类型，新鲜感不断。 “试探观众的情绪” 韩青回忆，执导《藏海花》的缘起，因为片方和三叔看过他导演的另一部探险剧《古董局中局之掠宝清单》，觉得他“话能说明白，事能讲明白，还有一些表达”。而他在读过《藏海花》后，也被三叔在故事中呈现的奇思妙想、探险类型对观众天然的吸引以及“铁三角”理想化的人物关系深深打动，于是一拍即合。 超级IP是“甘蔗没有两头甜”的事，这并非从业者的觉悟，连观众都心知肚明。还原颗粒度和戏剧逻辑之间的平衡、书粉和剧粉以及路人粉之间的平衡，统统需要前置。加之《藏海花》又归属探险类型，这个赛道已然卷出花来，观众不止关注外显的惊险奇绝，同样关注内里的人物逻辑和感情。 “铁三角”人物关系成为突破口。 《藏海花》中，张起灵和吴邪、胖子在平行世界里互为对照，双线叙事以情感为出发点、青铜门为界，开启双向的寻找和探险。 张起灵在青铜门内寻找自己和世界的联系，吴邪和胖子则顺着张起灵留下的线索，走进他的过往和回忆。韩青介绍，在处理两条线的节奏方面，剧中有意识对吴邪和胖子的探险线进行了加强，从墨桑邮局到妖怪盒子、尼莱斯古城，一路上凑齐三把钥匙，调查天杖的秘密，最后抵达藏海花田找到全部真相，保证两条线文武兼备、平衡推进。 而对于“还原”，在韩青看来，创作者视角下的还原不只是对原著名场面逐字逐句的复现，更关键的是纵深挖掘名场面背后人的情感。 “铁三角”人物关系又是情感纽带。 《藏海花》中处处呈现的都是“铁三角”过命的交情。这种感情放到现实生活里，往往只存在于极端环境的特殊个体之间，譬如上了战场的军人，执行任务的警察等，所谓生死之交，却时时刻刻在“铁三角”之间上演。 吴邪可以因为张起灵一句“我与这世界的唯一联系，就靠你了”，二话不说从吴州跑到墨桑；眼见吴邪行动，胖子更干脆，两字“走着”就跟上，且每有险境，胖子都会把吴邪护在身后，以至于在尼莱斯地下城时，假胖子被观众一眼识破，满弹幕“胖妈妈永远会挡在小天真前面”。 取信观众的前提是打动自己。韩青回忆，吴邪和胖子对着张起灵的石头雕像碎碎念的“名场面”把剧组的人都拍感动了。“（吴邪和胖子）他俩就把石头当小哥，反正小哥平时也不说话，跟那石头也没啥区别，但是当他真的成为石头的时候，看上去那么冰冷、坚硬的一个人的内心，被我们看到了，就更动人了。” 对谈过程中，韩青一直在强调“基本面”，这是来自资深从业者经验和本能的判断与前瞻，它所代表的范畴超越具象化的书粉剧粉、类型化受众，而指向一种更为宽泛的情绪链接，落地在饮食男女的情感共鸣。 “从0开始，全是挑战” 按照行业惯例，对谈总要涉及些“苦难叙事”，拍摄中遇到的艰难困苦是“旧瓶”，等着装满来自创作者肺腑之言酿成的“新酒”，醉翁之意却在于，希望从创作者口中挖出些鲜为外人道的趣事，劳动人民“板砖破武术”的创作巧思。 《藏海花》是探险类型，观众对奇人异士、异域奇观翘首以盼，视觉惊奇自然多多益善。原著中天马行空的想象带着读者的思绪一路狂奔，脑补成什么样都有理。 落到画面上则不同。张家堡倒着的房间里，除了铜马还有啥？妖怪盒子有多大？天授是多么惨绝人寰的“酷刑”？吉拉修行场里，吴邪拽着胖子夺路狂奔躲虫子，跑了多久，经过哪些地方？尼莱斯地下城的布偶们穿什么衣服，有多高？藏海花田究竟是一片怎样的秘境？ 文字终要转化为影像，一切得从零开始。 在务虚和务实之间，韩青和三叔达成的共识是后者。他们都明白，观众的要求只会水涨船高，升级是一定的。武打明星强如成龙，这次顺着商场的吊灯往下跳，下回也得琢磨怎么跳楼更刺激。 《藏海花》是下笨功夫拍的。韩青形容《藏海花》“像公路片”，一堆堆的景拍不了几场戏就“杀了”；特效更是从头做到尾，单时长就有550分钟，快三分之一篇幅了。记者心里话，你们这帮拍戏的还像张家放野呢。 高原雪山在《藏海花》中戏份持重，人在其中由于高寒缺氧、紫外线照射形成的青白发紫、黑里透红的肤色和状态很难通过特效化妆实现；从阔叶林、针叶林到终年积雪的特殊地貌也非CG特效能一网打尽。 实拍是还原度最高的办法。 于是《藏海花》把目光盯在了位于四川省黑水县的达古冰川，《中国机长》和《攀登者》都在这里取过景，最高处海拔4860米。在冰川顶远眺，能窥见连绵的雪山和镶嵌在群山中的高原湖泊，还能望见在半山腰涌动的云海，自然的力量赋予《藏海花》诸多名场面以秘境圣地的氛围感。 拍摄和旅游观光两回事。韩青形容，当地向导“像羚羊一样在雪地上蹦”，后面跟着剧组大队人马一脚深一脚浅往前挪，队伍里还不时传出“帽子飞了，眼镜丢了，手套没了”的声音。抢完天光抢雪景，人手一个氧气瓶，就这么拍了半个月。 说到雪山实拍，韩青还是有不甘心的地方，到底没在雪山上等来真正的下雪，张起灵进山后，隐沙落营地的戏还是回到横店棚拍完成的。“全实拍的话估计现在还没杀青！”这话有点像自我安慰，但影视艺术的魅力也正在于此，虽总有遗憾相伴，但有些创想得到实践，一定是不会后悔的，观众也是会看到的。 “创作，不设限” 在成为导演之前，韩青做了二十多年演员。他毕业于中央戏剧学院，是著名的“87班”成员，跟胡军、何冰、陈小艺、江珊、徐帆、李洪涛等人是同学。中戏87班的含金量不止在如今的星光熠熠，更在于它独特的联合培养模式，为行业输送了一代中流砥柱。 做演员的时候，韩青在现实题材扎根。彼时尚无“人夫”“奶爸”赛道的说法，但韩青已经引领潮流，譬如《小别离》中的出租司机金志明，个性知足常乐，对女儿的教育也本着顺其自然的原则，跟妻子的“卷”和“鸡娃”心态形成鲜明对比；《嘿，孩子》中的“妻管严”尚北京，“会抛媚眼一男的”形象深入人心。 有意味的是，如今语境下再看韩青做演员时的角色赛道又是另一番况味，佛系的金志明或许会因不上进而遭到全网口诛笔伐，“娘炮”的尚北京也可能会面临更为犀利的评价。 或许这正是创作中不设限带来的长尾效应，经过时光淘洗，延伸不同的况味。 从演员到导演，韩青转型的契机有机缘巧合，而把导演身份保持下来，则更多出自表达欲和创作自觉。在韩青看来，做导演不是一时兴起，拍一部戏过瘾以后再也不碰，要能在创作欲望的驱使下不断探索新的可能性。 回看韩青的导演履历，在《领养》中做B组导演，在《九州天空城》和《逆袭之星途璀璨》中做联合导演，随后又陆续执导了《快把我哥带走》《古董局中局之掠宝清单》《生活在别处的我》和《藏海花》等题材类型跨度极大的作品。 从实用主义和生产思维出发，创作跨度大对于创作者而言是双刃剑——这方面跟演员其实是一样的，戏路广固然好，辨识度如何强化；在舒适区里闯出一片天地，万一被定型了怎么办？ 韩青没有这种焦虑。他举例子，《速度与激情》辨识度足够强、足够高度类型化吧？每部的升级都是肉眼可见的，这部开跑车下部就得飞飞机，最后潜艇都出来了，一旦缺乏变化和新意，观众就不买单。也没有导演或者演员就守着一部作品一个角色过，都在不断尝试，不断下功夫，才有可能接近成功。 在变化中迎接变化，韩青从学生时代养成的习惯延续并应用至今。 接下来韩青的创作仍围绕“探险”展开，只不过背景被分别放置在了民国和古代。“我们需要一点点非现实的东西，逻辑和理性暂时放一边，把我们短暂从现实生活中抽离，双脚离地的时候感受不平凡的情绪带来的爽感”韩青说。 至于心态，韩青的“精神状态”更是领先得让人羡慕：“作为创作者，很重要的一点是永远要保持开放的心态，去接受那些你不懂的，甚至是痛恨的，新鲜的，甚至莫名其妙的东西。你得去了解这个丰富多彩的世界啊！”