卡罗尔与星期二 キャロル＆チューズデイ-第01集

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• 来自网友【横山上雨】的评论13集开始真的是神……主线一条一条浮现，讲真我好像目前只看到渡边能把时代背景，个人命运如此巧妙地联系起来。伏笔一个一个揭开，铺垫一点一点累积，成就闪耀于奇迹的7分钟。当然从完全理性的角度来推敲剧情当然会漏洞百出，但我认为他在现实和幻想中间开辟了一条自由而平衡的道路。侧重故事本身也就是人文方面的探索，火星意味着外来的冲突，ai象征虚实，其实很多内容都探讨到了，非常意外能够在音乐番里看到这些，近几年的作品或许都太关注自己的内心了，讨论时代和历史似乎是危险的，但是音乐不死，感动常在。每个人物也超级闪光点，或许因为最近在搞同人，才意识到他真的太会写人物了。大家聚会时不同风格的鞋挤在小小的玄关的特写镜头真的让人印象深刻，ppt一样的画面就把人格和团结展现得那么清晰，四两拨千斤！卡罗尔和星期二的天真和勇敢是那么纯粹，她们有因为经验的不足而做过错事，但是渡边信仰的是大人的规则，伤害已经造成了，不找借口承担过失，向被伤害的人道歉。因此显得那么珍贵，特别是在逐渐暗下来的时代背景里。不如说本剧前半段他们是主角，后半段成为了线索。安吉尔！应该是本作中集中讨论个人内心与ai的角色，特别特别骄傲又坚强的宝贝。和塔奥的感情非常好品，在本作中我突然意识到cp感其实不一定是爱情，而是在人群中你是唯一的特殊的闪亮的我永远牵肠挂肚的，甚至有些像是执念了。从此以后再遇到别人都只是我投射在你身上情感的一部分。本作真的很好……节奏波动作画稀碎放ppt我都承认，它的确不是一部十全十美的作品，但是真的讲好了一个温暖又鼓动人心的故事，而且这故事十分对我胃口。
• 来自网友【Halcyon Lerner】的评论看的中间隔了很久，感想分了两大段写完... 这是我看过最舒服的一部以女性为主角的动画。得益于渡边那不变的成熟风格，人物、分镜、台词都妥帖地流过心里，不需要有太多期待，也不必惊惶患得患失，因为知道最熟悉最舒服的东西一直在前方等待着我。怎么说渡边的成熟风格呢，我想就是从不必在表面煽情、纠缠，也不需要过度细腻的描绘，而在最洒脱简洁的地方狠狠地戳进心里，让人动情。夕阳的河边是这两个小女孩最重要的地方吧。初见的时候，Carole在桥上驾好电子琴，面对往来如织的人群也不扭捏，只是淡淡地想着，大概也不会有人认真听，却不想就这样猛地撞上另一个眼泪汪汪洋娃娃一样的小女孩，也跌进了一段缘分里。mars brightest初选后，傍晚河边的长椅，Tuesday想着自己只敢掩藏的身份，犹豫不定的未来，抱着对Carole不够了解的内疚，留下泪水，陷入自弃。在Carole的柔声安慰与敞开心扉下，决定勇敢面对自己，与身边这个人一起陪伴着走下去。粼粼河水泛着两人波澜的心情。mbrist半决赛结束，又是熟悉的场景，Carole轻声地抱怨，也吐露了自己的没有家庭依靠的无助。却不知身边这个人，即使有家人与显赫的身份，心却和她一样孤独无依。画面一转，Tuesday被突然出现的“家人”强行带走，Carole毫不犹豫地拉她回来，即使被打伤，被摔下汽车，还是想要倔强地追着。在这一刻她们的心最贴近，明白了彼此最需要的是对方的灵魂与陪伴，从此也不会再是the lonelist girl。选秀结束后的剧情走向可以说意料之中。加斯真是良心经济人，拒绝了与选秀公司的签约。选秀结束后的发布会c&t和安吉拉的资源对比巨大，公司想捧谁一目了然。牺牲了创作自由、屈服于AI创作与包装的c&t只会沦为毫无灵魂的装饰品，连胜过安吉拉的那一点灵气都不会留下。那么干脆剑走偏锋、彻底反套路，也就是回到传统，从一支古老的麦开始，打磨这对璞玉，在将两人纯粹与充满灵魂的优势发挥到极致。片中对于政治参选人政治观点的讽刺也反过来印证了音乐这边的道理。政治参选人抛却了自己的政治观点，把自己变成民意的容器。根据AI提供的大数据，只要哪种观点更能煽动民众情绪，挑起对立矛盾从而获得拥趸，那么就无条件站哪边。人民的利益、福祉不是他们最重要的目标，选举的胜利本身才是。而AI创作的音乐则是一回事，通过大数据分析出大众想听什么、什么热度会更高，那么就创作什么，至于音乐中、歌声中是否有灵魂，是否有歌者真实的感情表达，这也完全不是那些新潮producer所考虑的东西。迎合市场、迎合大众，这是一个亘古不变的规则，一个创作者的讨巧利器，一个偷懒的毫无灵魂的庸俗的选择。我想这和AI恐怕无关，AI说到底也不过是工具罢了。carole父亲的那一话，又是淡淡的但戳心戳肺的伤感。离开的路上，邓恩始终没有对carole说，我是你父亲，只是讲了自己的故事。这份情感与理解在二人心中不言自明，不需要煽情的泪水，不需要什么深情告白。只需要一个还会回来找她的许诺，最后一个温暖又潇洒的回眸与送别，这个人生的故事足以不拖泥带水又带着余韵地画上省略号。（以上是ep1-14的感想） 终于补完了C&T，想来说说想法。一开始为了这个作品和朋友发生过争论，她说C&T没有很好地表现两个女孩子之间的感情，反而总是想讲很多很大的东西却没有讲好。我那时大概看了一半吧，对感情问题的描绘这点不可置否，但也知道C&T就不是一个重点讲女孩子相处的动画，甚至重点都不在她们的成长线上。C&T确实很有野心，通过两个女孩子组队做音乐的视角，开始探讨AI时代的音乐与政治、移民问题、种族矛盾、政治对艺术的干涉限制、言论自由等更宏大的问题。看到最后我可以说，这部作品仅仅想要表达的，就是一个希望。 现在世界正面临巨变，我不觉得是在往一个好方向发展，似乎即将进入一个，在黑暗中屏息敛声的时代。有些歌手能将这样的时代原原本本地描绘出来。但是我想，即使在这样的黑暗中，也要用这首歌照入一束光芒。这是剧中小女孩们的女神，克丽丝塔儿小姐说的话。不知是不是因为我看到这一段剧情的时候已经是2020年下半年，那种无比贴合时代、无比贴合心情的感觉让我有些难以形容。对待周遭正发生的一切，我们该以什么态度应对？是焦虑逃避，是愤怒谩骂，还是犬儒冷嘲？C&T给出的回答是：“我们只能做音乐......我们能做的，最多是用音乐来祈祷。”而音乐带给人们的影响、艺术的精神治愈力量也是贯穿动画的主线。两个小女孩的音乐也是一如既往的，有些笨拙，但靠着毫不做作的坦率和真诚打动人心。（不过还是要吐槽最后那首After the fire真的不怎么样惹，比起Endless来说差的有点远）整部动画费劲铺垫的这奇迹七分钟，原来就是全体明星由C&T牵头的大合唱。Mother当然达不到We are the world这样的高度，但我还是很喜欢这个概念。母亲代表最初的根，最安抚最疗愈也最宽容，用这样一个温柔的概念去表达抗争以及对未来的祝福，几乎达到了理想主义的极致。动画的结尾在我看来也极具艺术感染力，把最充盈的希望都捧在了你的面前，最后再毫不留恋地说再见，这很渡边。我是极珍视这份希望的。相信所有因为这部动画而感动的人们，都领下了这份礼物。无论这个时代怎样，我还是愿意当一个相信世界会变好的傻瓜。