乐队的夏天 第一季-第04期上

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• 来自网友【Lirain】的评论乐夏第一季，是开创性的，虽然它仅仅是发现了乐队，而不是创造乐队，但“发现乐队”本身，是开创性的。因此每一个“发现优质内容”的动作，在内容产业链上都是一次伟大的创新创作。至此笔者对内容生产和内容产业链又有了新的理解。一个人一支笔即是内容创作，但内容产业以至内容产业链，则是庞大的、与社会有关的思维图景。内容产业链并不是新鲜事物，但原创内容和优质内容产业链仍然是笔者和米未都想做到的事情。 首先，“原创”相对于版权贩卖，我们相信在我们国土之中、群像之内，有可挖掘的内容；优质内容产业链则与更多东西有关，仍然是我们国土之中、规则之内，如何展现多元的“内容”，当石璐说出“摇滚乐带给青年独立思考”的时刻，优质的内容输出如何与稳健的社会规训和谐相生，这是优质内容生产链最不重要却也是最重要的问题，一直如此，戴着脚镣跳舞，无论如何专注于起舞，脚镣都不可无视。 链接起优质内容和亿万受众的那个公约数，我管它叫人性，是每一个独立个体的复杂性，随着心智生长与信息传播的平等，公约数的空间越来越大，所能体现的内容也越来越丰富，作为内容生产者，甚至不是第一生产者，而是内容产业链的搬运工，我们去发现好内容的空间也越来越大，但并不意味真这事儿更容易。 如何做到“发现乐队” “发现喜剧”，在内容生产链上，发现“创造”本身就是最重要的创造，如果决心要成为内容生产链上的一环，那么就要celling与创造有关的一切，链接。 至于乐队的创作和剧团的创作，则是更狭窄的眼光，因为创作同个性一样，是排他的。原生创作者自己选择“排他”的尺度，或者去碰撞“自我”与“他者”的界限与共鸣，这是内容生产的冒险，但这个风险被控制在“发现”的范围内，即公约数值达到一定程度，才能被发现并成为内容生产链上的内容输出者。 谈一谈乐夏的设计，有理由相信团队的沟通能力几乎是节目成功的决定因素，史无前例地把摇滚乐队聚集，无论是曝光量还是商业价值，都不会是所有乐队的公约数，尤其是第一季，没有任何传播笑果参考的前提下，唯一的链接就是信任和善意了，几乎是无名无利的。 第二点是赛制，嘉宾赛、主题赛和原创赛，符合综艺套路也给了乐队一定的创作空间，但其中最为危险的是“命题作文”式的原创赛，没有任何必要。看下来也只有新裤子的成果出人意料，如果以后还要命题作文，那要换个说法，命题作文实在是太可怕了。建议还是不要有命题作文。 节目前期有少量乐理科普，少得恰到好处，包括乐队经历的介绍，越短越好，短并不是目的，真才是目的，无论乐队表现得多或少，都不会被做成真人秀，而是纯粹的纪录，我相信这样的思路得以符合米未“传播正向价值”企业使命，也是米未作为原创内容生产链该坚持的原则。 最后是在个别出场嘉宾的考量上必须承认兼顾了一些创作价值之外的商业价值，既然乐队乐意，无伤大雅，至少内容创作者拥有一个舞台，就是前进了一步。2019年的夏天，乐队有了一个被赞助商、流量经济和眼球搭建起的舞台，数年后的夏天，乐队将会拥有被热爱、理解、尊重以及真正的共鸣，所创造的更完备、更纯粹、更优质的舞台。
• 来自网友【巴黎之火】的评论没有想到延迟追剧还有这样的福利，我看《乐队的夏天第一季》，狠狠磕到了RICE(Click#15的Ricky和杨策）。先看入坑视频，惊艳全场的双人首秀：Click#15现场演绎Get Funky_哔哩哔哩_bilibili他俩给人的感觉不像乐队，更像是组合，战友甚至情侣，台上的默契和互动令人印象深刻，Ricky在台上除了挑逗观众，就是撩拨杨策，这些动作和眼神如同空气般自然流通，毫无阻滞。此时此刻，他们还是名不见经传，一个月赚不到一千块的无名乐队，但是Ricky的明星气质和魅力火焰是瞎子也能再被晃瞎一次。现实并没有带给他们足以支撑自信的成功，但杨策把Ricky衬托和呵护的难能可贵。他就那样如珠如宝的望着他，带着全部信任和狂热，看吧，这就是我的大哥，我的宝贝，他是全世界最有才华的明星，Ricky因此才能在舞台上如此光芒四射。从最开始，他们之间就埋下了BE的种子，他俩望着彼此的眼神，杨策眼里只有他，但Ricky眼里有全世界，《如果爱》般的剧情，起手很虐。在漫长残酷的赛制里，寂寂无名的小众乐队一次次被淘汰，每次淘汰，都是不爱说话的杨策抢过话筒给自己打气，给落寞的Ricky一些时间平复。第一次淘汰Ricky丧的快哭了第二次淘汰努力表情管理了，但进步有限第二次淘汰峰回路转，最后被现场拉回，Ricky的表情从强颜欢笑的不甘，到期待转机的紧张，再到掩饰不住的得意，但杨策一直非常淡定，输赢对他来说不重要，重要的是Ricky有足够机会表现，玩的开心，离自己的梦想又进了一步。对于杨策的意义，Ricky并非无知无觉，杨策去拥抱Ricky的时候，都是这种小孩抱大人的抱法，手拦在腰上，头贴在胸前，他也是这样全身心依赖着Ricky，他们互相成就。复活赛的舞台，虽然加入了回归的鼓手，但反而把他们相依为命和孤军奋战感衬托的淋漓尽致。那时候他们的世界还很小，只能容纳彼此，却在一个巨大又残酷的舞台和成名已久的前辈近身厮杀。初生牛犊的勇敢已经褪去，感觉无所适从，外界的压力就把他们裹得更紧。台下万众呼啸，但看向彼此的眼神才有意义。有一点像温周药人谷背靠背大战药人，他们不知道有多少敌人也不知道还能不能出去，但是痛快坦荡的战斗，还能抽空说一句愿得君心似我心，那一刻的默契该是终身难忘。Ricky: Do you love me you say Yes. 杨策：Yes！表演完毕马东问鼓手为什么要回来，大哥也是实在人但是不要忘了几期以前还有个有机会也不抓住的人：当两个人的关系超越了名利，那些台上的默契就有一些肝胆相照的成分，旁人很难涉足和分解。于是他们几乎是仓促现场发挥出了《俾面派对》，上台前还在背词，但不要紧，一个眼神就是千百次排练般high翻全场的合奏。他们终于在这个舞台找准了自己的定位，用叫号又叫座的表演征服观众。这次拿到第一，杨策终于不用再搜肠刮肚的炖鸡汤了，还能调侃几句，博Ricky一笑。【Click#15】俾面派对 主唱/吉他 Ricky 直拍_哔哩哔哩_bilibili但《俾面派对》也很好的反衬出了他们自身的问题，click#15是funky风格的小众乐队，他们无论是风格还是作品都很新颖，但也缺乏变化，一招鲜并不能保证吃遍天，跟光彩熠熠的Beyond相比，高下立判。他们的成功主要来自于现场表演的火爆，Ricky的明星气质和杨策的可爱个性，两个人灵动贴合的默契甚至打打闹闹的天真。这种最适合真人秀出圈的组合并不能保证作为乐队的长久生命力。在俾面派对以后，他们的作品就显得相当乏善可陈，最终的名次也在预料之内。决赛的一些糖：在节目里，两个人也不止一次的提到了生活的改变：粉丝多了，私信爆了，演出邀约多了，身价涨了，连老板都帮忙发朋友圈吆喝了，他们都很清楚自己火了，真的“走起来了”。用决赛的这张封面做结论，再合适不过。click#15的命运从此改变，但可能并不是以大家期待的方式。一年后，click#15宣布解散，说法很多：杨策xd，理念不合，Ricky觉得自己能火不想被扯后腿，RICE从此绝迹江湖。换了键盘手的click#15还在，但默契和表演完全不复从前。Ricky确实是单飞了，上综艺接代言不再做妖娆打扮俨然流量明星，我点开他的微博，这个人很陌生：他谁？对我这种延迟追剧的粉丝来说，进度条直接拉到结尾是错愕而感伤的，那些肝胆相照同甘共苦的情谊终究抵不过现实与时间。但起码在那一刻，是真的吧，那些笑和眼里闪闪发光的感动，那些拥抱和感谢，那些我只有你你只有我的瞬间，总归是真的吧。目睹人类感情的流逝和变质其实也是一件有趣的事，正因为易碎才珍贵，因为会熄灭才绚烂。爱总会消失，因此爱才永恒不渝。祝福二位各自安好，前程似锦。