七龙珠 ドラゴンボール-第19集

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• 来自网友【牙签】的评论2024年3月8日，中国国内全网都在发布一则消息：《龙珠》的作者，日本知名漫画家鸟山明于2024年3月1日因病去世，享年68岁。当我知道这个噩耗，我有一点惊讶，但不能说很悲伤。鸟山明对我来说是历史书的人物。他是传说中的人物。我从来没有看过他的访谈，也没有看过他自己写的文章。我没法在我不了解这个人的情况下，产生悲伤的情绪。68岁在这个时代并不算年老，这个年龄甚至可以纳入黄金年龄，在未来的百岁人生里，还有几十年可以奋斗。鸟山明在这个年纪就去世了。我感到很惋惜。我在这里写过不少悼文：李敖、马修·派瑞、司徒锦源...我随着年龄的增长，陪伴我童年、青年的大作家、艺术家、歌手、漫画家，一个个离去了。各位伟大的创作者就像秋天的树叶，一叶一叶凋零。我只有在他们离开的时刻，疯狂地抓住我对他们的回忆以及感情，全部倾注到文字里。尽力把我对他们的回忆和感情留存在文章里。我希望这些文章可以让我以后，某年某日，在我年老糊涂时，在我记忆模糊时，我回看的时候，唤起我对他们的回忆以及当年对他们的感情。鸟山明的著作《阿拉蕾》以及《龙珠》陪伴了我整个童年。鸟山明的早期画作都是画搞笑类的，段子类的漫画。《阿拉蕾》就是鸟山明最早成名的漫画。这部漫画就是以搞笑无厘头著称。听说周星驰从这个漫画里也参考了很多桥段用在自己的电影里。当然，周星驰是最喜欢抄袭，哦不是，参考日本喜剧的桥段。我在我表哥的书房找到了《阿拉蕾》的漫画书。正在读幼儿园的我，压根看不懂阿拉蕾的段子。我只是单纯觉得这个漫画好玩，画的漫画人物很好看。表哥家里有有阿拉蕾的手办。我每一次看见都忍不住拿起来把玩，看了又看，爱不释手。这手办都被我盘出浆来了。我当时就想，我长大之后也要拥有属于自己的阿拉蕾手办。我现在真的长大了，可能是没有遇到合适的时机，我从来没有真正拥有过阿拉蕾手办。《龙珠》影响我比较深。我有一个非常让我害羞的故事，就是跟《龙珠》有关。我小时候，几岁的时候，卫生做不好，我真的有鸡鸡发炎。我需要每天晚上十点半十一点泡一下药水。我由于泡药水会很疼，我妈就允许我在我泡药水的同时看看电视。当时周中深夜十一点到十一点半，香港电视台TVB会播出《龙珠》动画。我还记得当时正在播魔人布欧的章节。你说为什么我现在还记得那么清楚？因为我泡药的时候真的很疼，刻骨铭心，我当然印象深刻。《龙珠》的动画都是在深夜才播出。作为晚上九点半就要睡觉的小学生，我自从鸡鸡发炎好了，根本没有机会看。我只在其他人家里，比如表哥家里，朋友家里，看过龙珠不同集的片段。《龙珠》的漫画很昂贵。我的零用钱只够钱买得起容易得癌症的廉价炸鸡肉，看起来像大大泡泡糖的白牌泡泡糖。我怎么可能买得起任何一本《龙珠》我在一个暑假，在我表哥家住了一个月，他家刚好有《龙珠》全集漫画。我拿着这些漫画书昏天暗地地看。每一次，我看得自己头昏脑胀，站起来伸伸懒腰，接着看。当然要接着看。 我要是在这里看不完，回家就没得看了。小学的时候，我们之间会玩一种龙珠版的石头剪头布游戏。我们广东这边叫“哒哒储气”。两个人各自拍手，拍两下，一边拍手，一边说：““哒哒储气，哒哒储气”，之后，我们会做一下赛亚人储气的动作。储气一次，可以发一招。储气两次，可以发大招。每一个人有五滴血。谁扣完血谁就输。我们一到课间，就利用这十分钟玩“哒哒储气”。那时候，我们打架很喜欢学超级赛亚人那样双手放腰部，脸色严肃，嘴巴发出哼响。我们坚信，只要做这个动作，我们就会产生气，打架就会更强。鸟山明应该很难想象，在1995年、96年，中国大陆的小学里，他画的《龙珠》的文化，是已经深入我们小学生的整个社交谈话以及课间游戏的。我分别在读初中、高中、读大学、毕业后，都看过《龙珠》漫画、动画。不一定都从头看到尾，但总会看几本、看几集、看几个章回。我出来工作后，自己有了一些余钱。我花钱买悟空超级赛亚人的手办、购买龙珠的海报，我买了一堆摆放在家里。我现在深圳的家，还有孙悟空三代超级赛亚人的手办。这个孙悟空的手办，对我来说可不是一个玩具，它的背后，包含了龙珠二百多集的故事含量。《龙珠》对我们这一代人来说，可不止是童年，它渗入到了我们的青年、成年、老年。在还没有火影、海贼王、一拳超人的时代，超级赛亚人悟空就是宇宙最强的人，没有之一。他是武痴，他战力爆表、他每一次遇到绝境都能变强一倍。鸟山明是你用勤奋的双手，画出了影响80年代、90年代甚至是21世纪的文化现象级漫画。你画出了宇宙最强孙悟空，你创造了超级赛亚人。看来，你也很强。你画的龙珠，让我整个童年很快乐。谢谢你。再见。
• 来自网友【N次放映室】的评论 这是笔者2019年发布的一篇文章，突然发现放在今天依然具有代表性，因为《龙珠》原作者鸟山明的去世，也让80、90后的少年们开始回忆自己的热血童年······ 在我的童年，如果说《哆啦A梦》作为我日本动漫的启蒙作品，那《七龙珠》就可以称为点燃我热血少年情怀的最佳作品，没有之一。在那个网络并不发达，盗版VCD横行的年代，电视上反复播放的《七龙珠》国语版和攒钱买的剧场版大碟以及小漫画成为了我童年不可磨灭的记忆。而今，《龙珠超》强势归来，然而······ 1.无法复刻的经典——龙珠Z其实，准确的说《龙珠》的巅峰应该截止于击败弗利萨。而按照鸟山明的意愿，击败短笛大魔王应该就是漫画结束的那一刻，可是当时龙珠在全球的人气达到顶峰且依然有继续上升的潜力，迫于资本的压力和动漫迷的呼唤，鸟大叔继续“痛苦”的画了下去，随之应运而生的就是弗利萨、沙鲁、魔人布欧、机器人18号等等这些后来被大家津津乐道的反派人物，与此同时悟空的战斗力也随之越来越强，终于在击败魔人布欧之后，公司默认了这个圆满的大结局，也让《龙珠Z》成为了那个时代永恒的经典！ 经典不是偶然，它是天时地利人和的必然形成结果。早期《龙珠》系列之所以获得成功，首先是那个年代缺少同类型的作品，其二是临近世纪之交的时间段其作品新颖的立意吸引了大量年轻动漫迷，最后则是日本动漫在那个年代迅速打通国际市场并获得超高的认可度。几个关键点促使《龙珠》成为了不可逾越的巅峰，在后来新世纪初的《海贼王》出现之前，鸟山明创造的龙珠世界依然无人超越，而当尾田荣一郎至今仍将鸟大叔奉为大神的节奏，鸟山明以及他的《龙珠》系列的地位可见一斑。 然而被称为鸟山明亲生续集的《龙珠超》却再也没办法重现辉煌，这部《龙珠超：布罗利》顶着超强的光环仍然无法掩盖其本身极大的缺陷，最终很难在影迷心中获得很高的认可度。2.重复经典，省略经典。单单看这部剧场版，在我看来这是一部不及格的单体作品。画面精良，打斗流畅是它不可否认的优点，可是100分钟的影片，有1个小时都在打斗，简直打得不要不要的，不愧是有美国好莱坞资本介入的作品。这也就直接削弱了该剧场版的故事性和人物性，甚至你都看不到一丝转折。全片似乎就告诉你一个观点：更高、更快、更强。 悟空和贝吉塔两个主人公从开头练习到最后合体，大气都不喘一口，一直在变身和战斗。而真正大反派弗利萨全片成为了搞笑担当，谁都知道这个反派是《龙珠》系列最成功的人物之一，这可倒好，是为下一个剧场版做准备？如果说弗利萨的失联是为了凸出本片的主要人物——布罗利的话，那这个重要人物自始至终都没有多少时间是正常的，简直就是一个丧失孙悟空的化身。其他人物，（此处省略一万字？），他们在哪里，我也不知道。 这部爽片除了让我们看到了超级赛亚人变幻莫测的发型，基本看不到任何致敬和情怀。《龙珠》系列留下的那么多伏笔，那么多人物内容，那么多可延伸的故事情节，到这里竟然一个都看不到，这同样也是《龙珠超》系列固有的通病，悟空成为了战斗机器，所有超神的人物都失去了人物弧光，这样的“删繁就简”让诸多龙珠迷非常失望。 回忆真的比现在美好毫不客气的说，就我个人而言，《龙珠超》甚至不如《龙珠GT》这个私生子做得好。无论从想象力、故事性、人物设计和动漫情怀，这个最新系列真的让人感觉有一些陌生，悟空再也不是那个朴实可爱且充满责任心的战斗英雄，而他身边重要的朋友也就此变成了实打实的配角再无弧光可言。 听着曾经的片头曲，回忆悟空从小到大的辉煌一生，我有些感动，那是对儿时记忆的感触，那是对早期《龙珠》系列的万般留念。 再见龙珠，再见孙悟空，再见我的童年······补充于2024年3月8日夜作为《西游记》的忠实爱好者，鸟山明似乎串联起了“中日友好文化交流”时期的很多东西在里面，他喜欢中国文化，也将自己的理解和想象加入自己的作品中，没有过度美化日本文化的内核，也没有过度丑化中国文化的根本，这可能就是鸟大叔最成功的的地方吧，也真真实实将热血单纯输出给全世界的孩子们。年近而立之年，回想自己二十年前反复观看的那种状态，忽然觉得距离自己好近，可是已经过了二十载······突然发现自己已经找不到儿时的自己翻看黑白漫画的热忱，突然发现自己已经无法单纯专注地去再观看某一部动漫作品，突然发现自己在2023年失去了单纯表达的热情。看看鸟山明那至真的笑容，似乎我们可以从漫画中找寻曾经单纯的自我。如果我们失去了回望过去自己的能力，那谈何再去带着勇气和从容面对未来步入荆棘的新的自我呢？在这里和大家一起共勉2024，或许收入会下降，或许身体会衰老，或许家庭会有矛盾，或许会有种种斑驳，但请审视隐藏在深处的自我，那可能是最好的自己，那是你回归从容的法宝！