时尚烟云 The Collection-第06集

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• 来自网友【人人影像Joyce】的评论每次剧荒的时候，在B站找新剧看，都是先翻电视剧区的英国剧集，这次翻到一部《时尚大亨》（英文名The collection)，第一集一上来就是埋尸的情节，用悬疑的暗黑风格讲述二战后巴黎时尚界的故事。最让人惊喜的是，里面有大量时尚和纪实摄影的片段，好像闪回到上个世纪四五十年代的巴黎，跟着摄影师贴身跟拍，看剧之余还能切实学点摄影，简直让人欲罢不能。我一边看一遍截图，已经攒了几百张剧照！强烈推荐给大家，走过路过不要错过，特别是喜欢摄影的同学。这部剧是Amazon 工作室（和Netflix类似的原创视频点播服务商), 和英国制片公司BBC Worldwide开发的剧集，也是Amazon工作室首次投资拍摄英国原创剧集，片子的制片人是美国人，讲的是法国故事。饰演男主角Paul Sabine的英国演员 Richard Coyle之前在英剧《欢喜冤家》（英文名 The Coupling, 英国版老友记）里饰演呆萌Jeffery， 这部剧里饰演的Paul Sabine为成就时尚大计各种不拘一格，力挽狂澜，翻云覆雨，同时又生性敏感深受卑微的出身和复杂家庭问题所困扰。乱世枭雄式的男主人设，头脑灵活，为了成就事业和保护家庭，经常使用非常手段出奇制胜，自带暗黑系男主光环，剧中的各种女性角色也是纷纷拜倒在他的西装裤下。饰演男主老婆Helen的是美国演员Mamie Gummer，看过《傲骨贤妻》的同学们应该还记得她在里面饰演一个年轻却在数次在与Alicia的法庭交锋中占上风的的傲娇女律师. Mamie Gummer的老妈是梅姨Meryl Streep，也算是正宗的星二代。IMDB上有粉丝调侃道，1983年梅姨凭借《苏菲的选择》获得奥斯卡奖参加颁奖仪式的时候已经怀上了Mamie Gummer,如果她将来自己再获奖上台领奖时致谢词可以这么开始：哇，好像已经不是第一次站在这个颁奖台上了。。。男主角老妈的扮演者Frances de la Tour还演过英剧《极品基老伴》里时常出没于两个男主家中的好闺蜜之一Violet, 在本剧中，她的角色控制欲强，成事不足败事有余。话说每每看到她演的老妈的镜头，都有一种想要快进的冲动，人设不讨喜是原因之一，这里面的贵妇大浓妆实在是显得她－不好看呀，想想《极品基佬伴》里的Violet的装扮实在比她在这部剧里的样子好看很多倍！ 长得这么普通的女演员也能在戏剧届混的风生水起，英国的娱乐圈当真是不以貌取人的典范。B站上还有英剧《米兰达》和《男女男》（英文名 Boy meets girl, 讲40岁的变性人Judy的爱情故事，很温馨好看哦）都是外貌绝对普通的女主担纲，不像国内电视剧用美女扮丑来讲小人物的励志故事。日剧《深夜食堂》里出现的一众市井人物食客的演员阵容，在号称将要《深夜食堂》本土化的华语版预告片中，全变成了一色的各路高颜值明星客串，似乎已经没有了那种日常小人物的烟火气。好的故事，总少不了犀利的台词做骨肉。《时尚大亨》自然也不例外，剧里男主的一段话道出了法国人对时尚的理解：时尚是推动我们时代变化的力量，它无关你是谁，而是你想要成为谁，即使是那些厌恶时尚的人，也以他们的衣着表明了态度，好像在说：我才不在乎。对衣着时尚的情结真是根植在法兰西民族的血液里，连总统都暗地派特使扶持时尚大业，以助法国凭借时尚复兴的大势在国际舞台上扳回因为战争而丧失的荣光。男主在争取纺织业大亨对自己的扶持时，是这么安利自己即将推出的时尚系列的：（大亨说希望提升女人们，自始至终，巴黎都在），男主则表示：这并非关于女人，而是关于男人。太多年来，男人一致只需要鞠躬后退，隐身不见，他们的存在渺小如纸屑，这限制了我们的自由，这种情况到头了。我们的下一个系列，将让女人成为女人，机尽柔美，散发女性魅力，从而让男人成为男人。 好的老板果然都是最好的推销员。剧中的女配也频频语出惊人，例如“我不喝水，鱼在水里性交” “不到10克拉的钻石都是耍流氓”之类的，都是穿着高级定制的段子手。既然是关于时尚的故事，服装自然是重头戏。男主推出的服装明显是向Dior致敬。 男主在 1947年推出了第二个系列，现实中也是在1947 年 Christian Dior 在蒙田大街 40 号举办了首场高级订制发布会，带来了日后称之为New Look的时装系列。Dior New Look 的经典伞裙，剪裁重点放在腰部，轮廓重点为掠显夸张的花卉形裙摆，重新定义了战后女性的柔美。二战期间及战后相当长的时间，因为物资短缺，包括法国在内的欧洲各国不得不制定条例来限制服装生产以节省布料及辅料。当时在巴黎做一件外套仅可用 4 米布料，一件女式衬衣仅可用 1 米布料，而当时 Dior 一套衣裙要用掉22.8米布料，甚至有些高达73米！而剧中男主的衣服简直就是把Dior当年的服装搬到作为剧中助力男主时尚大业的摄影师Billy, 则是致敬了史上首次把时尚摄影搬到室外的摄影师Richard Avedon. Billy在剧里时不时搞个街拍，相机不离手，很多情节的推动还是通过他的相机镜头视角展示的，于是我们的福利就来了，Billy的每一幅镜头画面定格在我看来都是上佳的街头／时尚／纪实摄影，细心的话，还能学到一些调动模特情绪和如何在街拍创造决定性瞬间的方法。
• 来自网友【黑爪】的评论对话都是金句，近年的电视剧，从《权利游戏》、《战争与和平》到《皇冠》概莫能外，这是他们比拼的重点。“你是开店卖衣服的？”出租车司机问保罗·萨宾。“不，我给女人做衣服，比着她们做，Haute Couture”他回答。“哦，那个，那些糟钱的东西。那你做面包和黄油吗？”司机又问。（面包黄油是日用品，就是这里的普通成衣）这是1947年的巴黎，满目疮痍。总统要让全世界知道，从德国占领军手里恢复了自由的巴黎还在，巴黎还是巴黎，没有完蛋。他选择了时装这个行业。由首富棉花大王挑头，选一间Haute Couture House合作，来完成这个历史使命。 但那时的巴黎，要走出战争的阴影和创伤，谈何容易，除了人们还挣扎在一块面包一抹黄油的生存线上之外，更要命的，这些希望能够承担历史使命的精英，几乎没有一个干净，人人都在隐瞒，人人都有秘密，占领期间为了生存，向纳粹低过头或者合作过的秘密。这是战后的舆论最不能容忍的污点。这时来了一对《生活》杂志的美国记者，老的是个油条，抱怨法国人不懂感恩，对自己的恩人（把你们从水生火热中解救出来的我们美国人啊）横眉冷对；少的是个纯真朴实的摄影师，巴黎的一切都让他着迷，街景、小巷、排队买法棍的修女、西红柿小摊的造型、塞纳河边的书摊、高级时装屋的女工，还有建筑外墙上密密麻麻的小孔。“令您如痴如醉的每一个小孔，都是穿过一个身体射到了墙上的子弹，”时装屋的总监冷冷地提醒他。这个故事的背景我是熟悉的，2013年底读了两本时装史，令我印象最深的故事，便是二战后迪奥用以恢复巴黎时尚霸主地位的“新风貌”(New Look）。当时的整个社会气氛还处于战时的节俭、牺牲个人的状态当中中，重建和吃饭，这两大生计问题沉沉地压在人们心里和肩上。在这样一个社会背景下，迪奥推出那样奢靡而女性化，甚至根本是浪费布的造型是不合时宜的。甚至出现了骚乱：穿着这种衣服的女人在街上受到围攻；美国大使称这样的设计“不道德”，缺乏“爱国精神”。“时尚可以改变一个人，它不是关于我是谁，而是关于我希望是谁，”剧中的萨宾振振有词，“就连最不讲究穿着的人，其实也在通过他的不讲究传递他的时尚信号：老子不屑！I don’t give a damn.”迪奥相信这点，所以他相信战乱后的女人，内心深处比任何时候都希望美丽娇艳，恨透了过够了拮据粗糙的日子。他的“新风貌”一定能重振人心，重振时尚业。果然剧情发展到第四集，这个历史上真实的段子被用上了。美国摄影师小伙儿带领穿着猩红丝质大蓬裙的模特在菜市场摄影，她又转圈又造型，一张又一张，市场上正在为一口饭而挣扎的菜贩子终于忍无可忍，把她的衣服撕成了条。这种高定时装的故事与艰难困顿大背景的对比，本来就是可以大卖的戏。如果带着对这个卖点的过高预期去看，可能会失望。它基本上点到为止，但这与隔靴搔痒是不一样的。点到为止是收放自如，而隔靴搔痒是功夫不够。所以，我本是抱着养眼目的追“烂剧”的心态去看的，发现它绝不仅仅是养眼。当然，养眼值非常高，高到即便是烂片，也值得忍。