义经-第18集

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• 来自网友【debonneheure】的评论《义经》是看过的第一部总长大人的剧。看惯了战国时代的朴实杀阵，再看月夜繁樱中义经与弁庆相遇在五条大桥，凌空腾跃翻飞的打斗场面，还真有些不适应。平安时代的画风便是如此。岩代太郎的片头曲越听越直入人心，鞍马寺前漫樱铺地的山道与严岛神社交替出现，白色骏马奔驰其间，海潮起伏般的乐曲里暗流汹涌，象征着“源氏人，平家魂”的义经被洪流裹挟的一生。饰演这位悲剧英雄，除了泷泽，还有谁可以胜任呢。身在鞍马寺，如果一直都不了解自己的身世，大概可以安静度过平凡人生。然而“我究竟是谁”是每一个不知自己身世的孩子不可能不追问的问题。源赖朝在东国的起事的消息传来，源九郎立即响应，虽然这位陌生的哥哥与他从未谋面。响应赖朝就意味着与平家为敌，做出这个决定大概也经过一番纠结。全剧前几集一直在渲染义经怎样在平氏屋檐下长大，入道清盛又如何对他偏爱赞许，兴致勃勃向他展示绘了福原理想的屏风，甚至还遭到亲儿子的妒嫉。但源氏后人终归是源氏后人，在依赖亲人的年纪就不得不被送进鞍马寺，这更加剧了幼小的遮那王对亲情的渴望。于是赖朝一呼，九郎响应，在他心里，大概这是终于找到血脉相通的哥哥了。 一之谷，屋岛，坛之浦，以出色的谋略和勇武，赢得一场场恢弘战役的胜利，义经由此赢得后世战神名号。只是杀阵时，兵戎相见的是从小一起长大的平家兄弟，不知是何感想？有没有一瞬间怀疑自己的站队是对是错呢。不过即使站队到平家，想要建功立业的话也是不可能有他的用武之地。同情木曾义仲，擅自接受法皇官职，义经之后的一系列举动可以用本性敦厚忠直作解释，但政治敏感性也的确够低，只能令疑心本重的源赖朝更生提防。义经一心以为所作所为都是在效忠哥哥，怎奈赖朝是为了成事保持冷酷客观的政治家，与在平家兄友弟恭中熏陶的他并不同道。功高镇主，又有“鼓动人心导致镰仓内部分派的魅力”，自然召来赖朝芥蒂，义经最终难逃鸟尽弓藏。在义经心里大概哥哥就真的是哥哥，连作恶多端的木曾义仲也总是源家兄弟。可惜查查源家家底，在这方面可谓臭名昭著，因利相杀之事不胜枚举。加之赖朝自小放逐蛭之小岛，成长艰难造就多疑性格，如何会真正信赖这位素昧平生的所谓弟弟。于高野山放弃心爱的静御前，藏身平泉仍遭步步紧逼，郎党们战斗至最后一刻，全员阵亡。“九郎义经周围的人们，都不会将他忘记，他一定还活在某个地方，大家都这么想着。” 片尾镜头切回鞍马寺林木参天的山道，那是遮那王成长为九郎义经的地方，人影倏忽，好像遮那王大人还如当年一样，衣袂翩然，轻快奔跑于这山间小道上。那时的他还不知自己是源氏后人。当然剧中的义经是经过各种美化之后的人物形象，历史上真实的义经定然不会有这样丰神俊朗敦厚重情善战风雅（当然政治敏感性约等于零大概两者都一样）。泷泽作为最年轻的大河剧主演，演绎也还有很多可以精进的地方。长长的大河剧，没有吸引人的主演和精湛的配乐，真是难以坚持。另外一篇剧评说，总长大人是像夏日阳光一样美得耀眼的男子，的确，他太美好，用语言已经没有办法形容。
• 来自网友【银翼911】的评论思来想去，还是决定写一篇长评。 这是我第一次在豆瓣上撰写长评，之所以想写，原因有三：一是即将到来的2025年1月9日是《义经》首播20周年，特此写下这篇文章以作纪念；二是《义经》是继韩剧《九回时间旅行》之后第二部深深打动我的人生电视剧，为这部影响我人生的剧作撰写长评也是合情合理；三是看完《义经》后，心中的惆怅与失落感依然萦绕，或许只有通过文字才能将这些情感恰如其分地表达出来。 关于源义经这样一个人物，我不想再做过多的介绍，因为在日本他早已成为一种文化符号，围绕他的传统戏剧、音乐影视以及各种俗语成语、传说层出不穷。无论是观看日本动漫、阅读日本文学，还是学习日语，总能通过不同的途径了解到这个传奇人物。 说来惭愧，我自认为是一个“知日”者，但第一次听到源义经这个名字，还是在两年前帮一位准备去日本旅游的网友做攻略的时候。那位网友提到他想去京都的贵船神社吃流水素面，我在Google地图上浏览贵船神社时，注意到旁边有一座历史悠久的寺庙，名为鞍马寺。在好奇心的驱使下，我进一步查阅了关于鞍马寺的信息，意外地发现介绍中提到“鞍马因是牛若丸（幼年源义经）的修行之地而闻名”，我不禁想究竟是怎样一个重量级的人物居然让一个古老的庙宇因他而声名显赫。不过当时我并未进行深入了解，只是将鞍马山也顺道推荐给了那位网友，最终他在贵船神社享用完流水素面后，确实也顺路去了鞍马山。 后来，在阅读日本历史概况时，我再次遇到了源义经这个名字，于是便开始查询维基百科上关于他的生平介绍。读完之后，我深感触动。他那坎坷的童年、错位的人生、卓越的军事才能，以及手足相残、爱恨交织，最终以悲剧收场的经历，仿佛像小说和戏剧里才会出现的情节，然而这一切确实真实发生在了一个人身上。源义经那传奇的人生经历、巨大的贡献和悲惨的结局，完美符合日本传统美学中的“物哀”之美，难怪日本人对他如此推崇，以至于还创造了成语“判官贔屓”来形容众人对他的喜爱。 我之所以对源义经的人生经历产生如此强烈的共鸣，是因为在他的身上，我看到了许多自己的影子：缺爱、固执己见，单纯善良却遭人利用，因过于单纯而陷入困境，心怀壮志却不得不屈从于现实的无奈。 应该说，我曾经也是一个像他一样的“老好人”或者说“傻瓜”，不过幸运的是随着时间的推移，我学会了为了不再受伤，隐忍着自己的真实情感去迎合他人。然而，义经却终其一生都未能领悟这一点，无奈地走向了他既定的人生尽头。不过反过来说，正是因为他那颗纯真的心，才赢得了弁庆和众多家臣不求回报的忠诚相随，也让藤原秀衡对他刮目相看并给予特别的关爱，更令源赖朝的心腹大江广元都感到惋惜。义经拥有着任何时代、任何国家的大人物都缺乏的纯良之心——他不追逐名利，只渴望获得他人的信任与关爱，正是这份纯良，使他成为日本历史上闪耀的明星，成为流传至今的传奇。 当然，义经也有诸如固执、情商低等许多缺点，但想到他的人生经历，要想指责也仿佛让人无从下手，只能叹气。 回到剧作本身，这部大河剧实在可圈可点，首当其冲的便是演员的颜值。彼时的泷泽秀明无愧于“世纪末最后的美少年”的称号，无论是在五条大桥的樱花树下与弁庆的相逢，还是在鞍马山下那白衣翩翩的少年形象，他都完美地诠释了《义经记》中“拥有女子般美貌”的义经形象。而国民老婆石原里美则饰演了日本历史上的三大美人之一静御前，她的每一个言谈举止都透着优雅，特别是最后在鹤冈八幡宫的献舞，更是将物哀之美展现到极致。 可以说，单是欣赏泷泽秀明和石原里美这两张脸就让人赏心悦目，更不用提还有上户彩的宇津保、稻森泉的常盘、小栗旬的梶原景季等众多高颜值演员，以及实力派的松平健饰演的武藏坊弁庆、渡哲也的平清盛、中井贵一的源赖朝、松阪庆子的平时子。这一众演员阵容在历代大河剧中无疑是实力与美貌的完美结合。 如果要为《义经》打10分，其中至少有2分要归功于岩代太郎的出色配乐。从《伝説,そして神話へ》到《夜の詩》，每当听到这些BGM，我的思绪便不由自主地回到了八百多年前的平安时代，沉浸在源氏公子的平安京回忆、清盛公的梦中福原京，以及奥州藤原氏的黄金国度之中。 值得一提的是，由于该剧以源义经为主角，插曲自然也充满了壮烈与悲剧的色彩。我个人最喜欢的配乐是《夜の诗(うた)第3番(フリューゲルホルン编)》，其高潮部分的铜管乐器演奏出悲情，既渴望高昂却又因无力而停滞，令人感受到英雄迟暮的无奈与感慨，该配乐在大结局中用于义经自刎的剧情，实在让人心潮澎湃，难以抑制泪水。 关于剧情和细节其他长评已经品评得非常充分，在这里我不再赘述，只想分享一下我个人的感触。《义经》是迄今为止让我泪目次数最多的电视剧，我一共哭了9次，具体是：①平清盛下线，②常盘下线，③源赖朝读腰越状，④静御前孩子被杀，⑤义经再投奥州依然受到秀衡如慈父般的款待，⑥郎党一个接一个战死，⑦弁庆与义经相约黄泉路，⑧义经自刎，⑨源赖朝听闻义经死讯将自己锁在佛堂默默流泪。 在我阅读源义经生平的过程中，已经产生了深深的共鸣，尽管我已经知道这是一个悲剧，却没想到在观看剧集时为之痛哭的次数依然会如此之多，这或许是因为我对义经的人生际遇感到过于共情和遗憾，所谓的“判官贔屓”应该也不过如此了罢。 纵观日本历史，在史圈大受欢迎、群雄并起的战国时代反而并不是我特别感兴趣的时期。战国时期，草民和地头蛇皆能崛起为大名，各方势力左冲右突，不过是为了各自的利益争夺天下而已——换句话说，无论是织田的天下、丰臣的天下还是德川的天下，都缺乏真正的道义可言。正所谓“春秋无义战”，没有谁是绝对的正义，因此我对战国时代的感触向来不深。 相比之下，源平时代的人们则背负着宗族血缘、国仇家恨与恩怨情义而奋战。在这样的大背景下，人物的行动更显得宿命感与情义感交织，而《义经》就是这样的情义感的极致体现。 可以说观者在看《义经》时，历史剧这一评价视角反而是次要的，更多的是感受到平安末期的情与义——从义经与平清盛的“父子情”、与常盘的母子情，再到与静御前的爱情、与赖朝的兄弟情，这些才是能打动人心的东西。 无论是平清盛因仁慈而壮志难酬，还是源义经因过于纯良而最终不被浊世所容，再到源赖朝由于背信弃义而落得孤家寡人的下场，情与义的主题始终贯穿全剧。虽然《义经》尚不能被誉为大河剧的巅峰之作，但无疑它也是能深深打动观众的经典之作。 在未来某一天，我希望可以亲自前往平泉，站在那片承载着源义经记忆的土地上祭奠他，正如300年前著名的俳圣松尾芭蕉前往平泉祭奠义经一样。 尽管我无法像松尾芭蕉一样写出“夏草や、兵どもが、夢の跡（夏日草凄凉、功名昨日古战场、一枕黄粱梦）”这样缅怀义经的动人名句，但我也一定会去的——能有源义经这样纯良的英雄，是日本人的幸运。 以上。